文/ 張瀞心
87屆奧斯卡頒獎典禮前後，《進擊的鼓手》在狂熱球，相關的報導、影評數量之豐，顯現出是部相當得觀眾緣的電影。近日DVD發行，我終於得以見識到當中令人目眩神迷的精采分子。
一言以蔽之，其實這就是個初出茅廬的爵士菜鳥鼓手，不幸遇上超級魔鬼教師的倒霉故事。劇情峰迴路轉，免不了有些芭樂。當佛萊契在酒吧外邀約安德魯，請他擔任由佛萊契指揮、預計在JVC爵士音樂節表演的爵士樂團鼓手時，我內心不住吶喊，別去呀年輕人，其中必有詐！還好他還是去了（？），才得以讓我們見識到，這位曾經在樂團練習時，被佛萊契羞辱到流下眼淚的菜鳥，如今成果豐碩，能夠以混雜鮮血、汗水、淚水的鼓點，與魔鬼教師的temple匹敵。最後一幕，不曉得為什麼我一直聯想到哈利波特和佛地魔的對決場面，可能是因為，J.K 西蒙斯的外型，有那麼點像佛地魔的扮相...。（還好他有鼻子，帥多了）
《進擊的鼓手》是部關乎個人成長、關乎音樂成長的電影，因此「聽」得出來，電影團隊在選曲上，下了一番苦功。個人偏好《Whiplash》和《Caravan》，也認為電影情節、剪輯手法，與這兩首樂曲交互影響。
與電影同名的《Whiplash》，由已故作曲家Hank Levy所作。它演繹的是安德魯這位年輕鼓手，在電影一剛開始的形象──年輕、對於自己的音樂生涯充滿冀望；奔放、亟欲表現，聽來毛躁了些；綜合種種「涉世未深」的學生特質。
原聲帶內所收錄的《Whiplash》為短版，與1973錄製的第一版相比，速度更快，樂曲氛圍更加熱鬧，鼓點富戲劇性，高潮不斷，可說是1973年版本的精華版，以下一同奉上讓大家好好比較。
熱血激昂的2014年新版
1973年Don Ellis錄製版本
而片中另一重要樂曲《Caravan》，更不容錯過。如果說《Whiplash》是涉世未深的安德魯，那麼《Caravan》則是歷經磨練後，漸趨成熟的安德魯，也因此電影團隊才將它安插在最後一幕，成為安德魯（哈利波特）與佛萊契（佛地魔）的對決曲目。
安德魯心目中的神──巴迪·瑞奇，1962年曾演奏過《Caravan》。原聲帶中的《Caravan》，頗有向鼓神致敬的味道，同時配合劇情，樂曲劈頭就是爵士鼓solo，安德魯孑然一身，揮舞鼓棒，向佛萊契正式宣戰。搞不清楚安德魯和佛萊契在玩甚麼把戲的其餘樂器，首先被鼓手強勢cue進樂曲，第一戰安德魯奪得先機。緊接著佛萊契重新站回指揮位置，嘗試著將各項樂器拉回，對決情勢變得凶險詭譎，安德魯攻、佛萊契守。樂曲尾聲，那狂暴如雨點般的鼓點，其實已經接近「ｗhiplash」字面意義──鞭打，一鞭又一鞭，抽在所有角色，以及鏡頭之外的觀影者心上。安德魯對於打鼓的熱情與投入，凌駕於肉體之上（手又開始微微滲血），鼓技也較之前成熟穩健，佛萊契似乎也動了愛才之心，結尾不可思議地，交織成鼓手與魔鬼教師的和解樂章，酣暢淋漓。
原聲帶版本《Caravan》
巴迪瑞奇 1962年版本《Caravan》
比起安德魯演奏、戲劇效果豐富（且較為躁進）的版本，巴迪·瑞奇的《Caravan》，鼓點則是聽來不疾不徐，臉不紅氣不喘。佔據整首樂曲二分之一以上的爵士鼓solo，鼓點輕重緩急的拿捏，鼓點與鼓點之間的距離，暗藏Buddy Rich的「精準」特質，聽來舒適，有種被鼓神按摩到的感覺。
本片另一吸引人的亮點，即是跟隨以上兩首爵士樂樂曲的鼓點，戲劇效果特強的畫面剪輯節奏，與劇情相互輝映，娛樂性、可看性倍增。也是這樣的剪輯節奏，讓觀影者在電影開始輪轉之時，便同時入戲，極富創意，令人耳目一新，奪下第87屆奧斯卡最佳剪輯，實則當之無愧。