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《功夫》在上週上映之後，引起了不小的討論，然而對於九把刀這樣的創作者而言，似乎是可以預料的結果，尤其是這部預算接近 3 億的超級旗艦作品，勢必會被影迷、書迷、觀眾、媒體、評論拿出放大鏡檢視；至於《功夫》到底好不好看？就某一部分的意義而言並不是太重要的答案，以一個武俠科幻、甚至帶些深層政府的政治刻畫類型電影，《功夫》都做得相對完整，也將會為之後的台灣電影立下一些里程碑；不過（好，也許就是這個不過）出自本世紀初的故事文本，是否跟得上現今觀眾的價值觀？是我在看觀看這部片所感到的擔憂。
對比先前《月老》，這次訪問九把刀的過程可以感到他所承擔的壓力，這股壓力自然而然的將他身為創作者的傲氣給削弱，盡可能的把功勞給予幕後那些工作人員，畢竟電影是一場團隊任務，每一個細節都需要劇組的奉獻才能完成。
所以《功夫》到底好不好看？它絕對不是「大爛片」，甚至連邊都摸不上，它依舊擁有完整「居爾一拳」的起承轉合；我認為對於九把刀而言，這部片算是一場長達超過 20 年的信念豪賭，一場他必須完成的作品，而這個過程中犧牲以及稀釋了什麼，可能在這次的訪問可以理解到一些線索。
《功夫》改編成電影劇本最大的挑戰？
最大的困難喔…錢吧，錢要到位（苦笑），因為這部片的資金需求太大了，所以會出現兩個問題，一個是錢從哪裡來？另一個問題是，就算給你 2.7 億 2.8 億的資金，要拍出《功夫》這類型的電影難度還是很高，我從劇本開始，就是自己要當導演，自己要幫自己擦屁股的情況，我在更早之前有幫助過別人寫劇本，不過不是用九把刀的名字，就是我沒有要管你要怎麼拍，你真的要拍的話就會有限縮式的拍法。不過從《那些年》開始，我對所有劇本都必須負責把它執行完畢，所以我在寫每一場的時候就要有成本概念，以前經驗比較不足的時候，對成本的概念偏想像，到了《月老》的時候，對於道具的使用就會有更精準的概念。
《功夫》這一次應該算是有想到一個絕妙好招，就是催眠的世界，我們後來可以全部都在中影的 C 棚完成，不但可以不被天氣影響，又可以符合故事的脈絡，甚至還可以毫無廉恥地拍到貓道，因為它就是攝影棚。看得到、摸得到的東西，都是最貴的，只是我們把最貴的東西都集中在那邊，500 年前也可以拍，現實的解密也可以拍。
這段期間，你對「功夫」這兩個字的理解，從熱血青年變成了中年導演，這個心境轉變如何體現在電影中？
當時在寫小說的時候，滿在意正義的思辨，因為小說有講到一個很硬的概念，就是要求正義，就是要有奪取惡人性命的覺悟，要有承擔罪惡的勇氣，小說裡面有講很多，不過現在是法治社會嘛，為何不把犯人抓去關？他有一天一定會反省啊，反省之後就會變成好人，你現在以壞人的身份殺了他，他就永遠失去了當好人的機會，只能說這是時代進步的力量。小說裡面主角會跟師傅爭辯很久，結果就是壞人被他們放走之後，繼續殺好人。
如果現在有一個壞人在你面前，你去把他殺掉，一定有很多道德魔人出來講說「你應該要把他繩之以法啊！」現在好像是一個不想被罵的時代，不管做什麼事情都會被說有瑕疵，大家都很喜歡站在道德的高處去丟你石頭，小說裡面這部分其實寫很多，概念就是師傅是老派的，主角就會覺得他這種私刑暴力是很瘋的，他們有些價值觀跟師傅是分道揚鑣的，如果今天是拍影集，我就會在這樣的價值觀上下很多功夫，但在電影裡面我會放比較多篇幅
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