文/ 盲羊

《鬥陣俱樂部》算是挺傳奇的一部電影。一直聽到朋友分享推薦，一直看到哪裡放映，又一直錯過的電影。前幾天終於看完，覺得確實是一部有獨特魅力，叫人印象深刻的電影。

我並不是太熟悉大衛芬奇導演，在此之前只看過《班傑明的奇幻旅程》、《龍紋身的女孩》、《社群網戰》與前幾年大紅的《控制》。每一部都是在身邊朋友熱情推薦下看，結果超過我預期的電影。幾部下來，漸漸覺得大衛芬奇是很知道怎麼講故事的導演－他總能讓電影變得有趣，讓劇情的轉折更為迷人，使觀眾能夠享受觀看的過程又能從中得到意義。

《鬥陣俱樂部》的片名與簡介，看起來像是男人們從自由搏擊獲得片刻快感而集結起來的故事（至少最初我是這麼想像）。事實上，電影主線確實由此發展出來，然而後面的發展卻十分展開，變成了「物質v.s精神」、「掌控v.s.失控」的辯證關係。

一開始我對於愛德華諾頓演出的主角形象與他的碎唸實在沒有好感，但隨著鏡框和跳躍的敍事，同主角一起經歷整個故事，才明白這令人討厭的呈現方式，竟是表達電影核心的重要一環。正是因為我們侷限於主角的主觀想法，我們才更能感受到布萊德彼特飾演的泰勒達頓對主角說的話，如何重要？也幫助我們明白，他們對話呈現的一切，都是一個人內心不同想法的衝突與辯證。

泰勒達頓說：「你的服裝、家俱、車子或者收入，不是你。你擁有的一切，都不是你」。他說的「一切」是活在物質社會豐足的我們，建立自我的途徑。像電影一開始主角的世界，穿什麼什麼牌子的衣服、褲子，用什麼風格的家俱，在什麼地方工作，保了什麼險等等，我們以為這些東西展現了「我」，讓我們活得舒適自在，讓我們與別人不同。其實沒有，我們所擁有的一切都西，都不是「我」這個人。然而，當我們走到泰勒達頓那一邊的極端，拋下一切的東西，去衝撞社會既有的價值，去破壞規定，去挑戰體制，去追尋新鮮刺激、未曾嚐試過的東西的時候，我們也不一定能找到自我。

泰勒達頓說「放棄去控制一切」、「讓一切歸零」發展出來的狀況，卻也不是主角的期待。事情慢慢變質，漸漸失控，朝著「虛無」的目標前進，眼看就要變成恐怖份子。在混亂中失焦，分裂的世界，其實也找不到真正的「我」。

電影最後讓主角從「愛的關係」裡找回自我，既符合心理學的說法，也符合觀眾期待。不過，說起來整部電影精彩和迷人的地方，都不是這份「愛」，而是主角陷入混亂分裂崩壞，再重新找到自我的過程。雖然故事顯然進入了超現實的狀態，認真分析大概會覺得扯，但我還是要說，我喜歡這個故事，喜歡大衛芬奇這位導演，且真的覺得愛德華諾頓和布萊德彼特的組合太棒了！

***

「這裡是我的樂園」：https://www.facebook.com/ueiwei/