文/ Sebox

大衛芬奇（David Fincher）最近因為執導了 Netflix 的全新影集《破案神探》（Mindhunter），又再度成為影痴們熱烈討論的主角，先前我們整理過 The Nerdwriter 製作的精緻短片，解析大衛芬奇如何透過攝影技巧綁架你的眼睛，日前又有一個影像分析頻道 The Discarded Image 製作了一支影片，從聲音來切入大衛芬奇的電影作品，探討這位過去曾經拍攝不少音樂錄影帶的導演，是如何在自己的電影裡面使用流行音樂。

在《破案神探》裡面，大衛芬奇使用了史蒂夫米勒樂團的〈Fly like an Eagle〉一曲，搭配 FBI 探員重複的工作內容，其中歌詞唱到「時間一直流失、流失，流進了未來。」可以感受到主角兩位探員在出任務時，並不像其他電影裡面那樣帥氣登場，他們必須等飛機、搭飛機、睡飛機，開長途的車、睡在廉價汽車旅館、在路邊吃東西簡單裹腹...等等，除了畫面跟節奏搭配成類似音樂錄影帶的剪法，文本的意義跟歌詞搭配起來形成相當有趣呼應。

在《鬥陣俱樂部》（Fight Club）裡面，當觀眾第一次看到地下室的俱樂部場地時，大衛配上的事湯姆威茲（Tom Waits）的〈Going Out West〉，歌詞裡面唱到「我不需要任何化妝，我臉上有真的疤，我還有胸毛，我超帥！」這樣非常自我中心的陽剛歌詞，相當適合放在介紹男性賀爾蒙如此過剩的場次上。相反地在《鬥陣俱樂部》最經典的炸大樓場景，選用了 Pixie 樂團的〈Where Is My Mind〉作為輔助，吉他手喬伊聖地牙哥（Joey Santiago）曾在採訪時表示，自己看到大樓崩塌時，出現的不是強烈的重金屬，反而是自己的吉他聲時，雞皮疙瘩都掉了滿地。

此外，身為導演的大衛芬奇，擅長透過配樂的歌詞來回應電影的狀態，在《火線追緝令》（Se7en）電影的結局，選用了大衛鮑伊（David Bowie）的〈The Hearts Filthy Lesson〉，如歌名一樣整部電影對於主角的心理狀態來說，就是一次充滿汙穢的教訓，也能呈現出主角內心的沮喪以及絕望，歌詞甚至唱出「我已經老了五歲，我已經行將就木」，感受得到經歷這整部電影的事件，角色的內心如同死去。而《火線追緝令》的片頭，則選用了 Nine Inch Nails 樂團的〈Closer〉，歌詞寫道「救我，我的內心已經崩壞。救我，我已經沒有靈魂可以出賣。」呼應到最後布萊德彼特（Brad Pitt）飾演的警探，已經失去了過去年輕時所擁有的理想主義。

《社群網戰》（The Social Network）也有異曲同工之妙，在電影的最後傑西艾森柏格（Jesse Eisenberg）飾演的馬克祖克柏，成為了最年輕的億萬富翁，然而他的內心感受到無法抵抗那股孤立的空虛，大衛芬奇選用了披頭四不是那麼廣為人知的〈Baby You’re a Rich Man〉，在整部電影裡面馬克都在努力地朝著自己認為會成功的方向邁進，他也不顧一切地要達到那個目標，但達到了之後馬克覺得怎麼樣呢？這首歌就這樣冷冷地問著馬克，而最後出現的是馬克不開心的臉，因為到了最後馬克還是孤單一個人。

快來看看這個有趣的影片，其中還包括大衛芬奇如何在暴力的場景使用配樂，製造出一種緩和卻又衝突的美感，而在《破案神探》的最後一集，大衛使用了齊柏林飛船的〈In The Light〉，至於是為什麼呢？看完影片你就知道啦！