[專題] 電影史小教室：一戰後德國電影的特殊性與表現主義的興起

不過就在德國表現主義龐大的資本下，電影公司沒有辦法支付這麼高的費用拍攝一支影片，使得UFA窮困潦倒面臨很多財政問題，再加上通貨膨脹的影響，電影公司不願意再製作此種類型的電影。1927年由佛列茲朗（Friedrich Lang）拍攝的《大都會》（Metropolis）成為德國表現主義電影潮的最後一頁，也成為科幻電影的先鋒始主。《大都會》的拍攝過程相當龐大，動用了3萬6000名臨時演員，也發明出「鏡子方法」（Glass Shot）來拍攝特殊的場景，他們將透明玻璃上繪製縮小的場景，直接放置在鏡頭前面，當演員表演時就會看似在特定的場景演出，如同現在的合成效果。此部電影也成為歷史上的經典，據說希特勒對於《大都會》相當喜愛，甚至請建築師設計了一個電影中的巨大環道，命令集中營的囚犯搭建這個環道，而德國表現主義也在如此喜悲參半的氛圍下畫上句點。

電影藝術並沒有因此而停止發展，當德國電影創作者紛紛離開家鄉，到好萊塢尋找更好的發展，他們在好萊塢也發展出了黑色電影（Film Noir）等風格。我們回過頭看整個德國表現主義的緣起，更可以了解電影創作者為了要跳脫傳統學術的藩籬，將自己的觸角延伸自各處，隨著時代潮流以及一顆與別人不同的心，發展出如此龐大令人敬佩的電影類型，間接影響後世的電影創作者。這股反叛的力量持續到過後的法國新浪潮，用電影諷刺社會問題成為電影創作者無言的抗爭，在法國新浪潮時打破體制更成為其主要的發展脈絡，而也因為這些顛覆與創新，如今的電影才能有這麼多種樣貌。