[人物] 透過電影真實的呈現小人物的生活：專訪《愛琳娜》導演林靖傑

文/耶律阿寶基

    一大早，踏進導演林靖傑位在台北萬華的辦公室，準備要為這部上映首週末票房就突破三百萬的台灣電影《愛琳娜》做專訪，導演一進門，手機不離手似乎有什麼重要的事情要討論，一問之下才發現是本週《侏羅紀世界》即將上映，有幾間戲院想要調整場次，觀眾們看到《愛琳娜》的機會可能會減少了，其實對於台灣對本土電影產業的政策以及保護，電影創作者除了無奈還是無奈，不過即便在這樣惡劣的環境下，依然有一群努力不懈的人們，持續為了自己的夢想以及台灣而努力，讓許多好的作品被更多人看見。

    看完《愛琳娜》之後，發現整部片除了都是在高雄拍攝的之外，劇中角色也幾乎都是使用台語，一個原因是，主要角色來自底層的勞工社會，在這樣環境下長大的孩子，基本上都是講台語，另一個最大的原因，就是導演想要很真實的把小人物草根性格表現出來，林靖傑導演認為，電影都應該要建立在真實的基礎之下，真實並不代表實際，真實也可以很奇幻，如果要符合電影的主力族群年輕人的話，其實整部片應該要包裝得更偶像劇，但是哪一部偶像劇會說台語，但對導演來說，他並不想要去算計這些，他想要真實的呈現這些角色確切生活在這個土地上的情感，這些真實可以感動人，不管是台灣的南或是台灣的北。

    說到陳怡蓉，最先蹦出來的兩個角色一定是《薰衣草》裡的梁以薰還有《光陰的故事》裡的孫一美，一直以來怡蓉給大家的印象都是傻氣的鄰家女孩，出道將近十五年的她，與戲劇作品比起來，電影作品相對的少，專訪前查了一下資料，才發現陳怡蓉也是高雄人，難怪在片中說的一口道地台語，比說國語的時候還輪轉；導演說，在劇本創作時期，整個編劇小組的設定都圍著陳怡蓉，導演也覺得，放眼台灣這一輩的女演員，除了怡蓉，找不到比她更適合陳艾琳這個角色的人了，回到導演對電影的中心主軸－真實，拿隋棠為例，她是一個很認真的演員，表演很自然，又漂亮又有知名度，但是她的氣質怎麼看都不像是一個南部勞工階級家庭中長大的女孩，相較之下，導演認為光陳怡蓉的外在特質，就有南部人的草根性，有和土地連結的感覺，她又漂亮，像是個鄰家女孩，真的一起合作之後，發現了更多驚喜，她是一個天生的演員，是聰明的天然呆。

    導演說怡蓉是個非常聰明的演員，出道十年多幾乎都演偶像劇的她，其實很容易被定型，不過她能夠抓到觀眾想要的感覺，因此在偶像劇上非常吃香；不過嚴格上來說，她不算是個電影演員，因此用演電視劇的方式在電影演出，一直遭到導演的打槍，在電影開拍後的一個禮拜，導演與怡蓉發生了一次嚴重的衝突，嚴重到導演覺得隨便妳愛怎麼演就怎麼演吧，後來這個鏡頭結束之後，怡蓉自己主動向導演說話想要解決問題，也因為這次衝突，有了溝通的機會；導演表示從那次之後，怡蓉完全翻轉了，一開始她是在模仿陳愛琳這個角色，之前她一直強調自己很會模仿，但我不想要她模仿，而是活出陳愛琳，因為電影觀眾在看電影的時候，是被關在一個黑盒子裡面，兩個小時盯著這個角色看，如果你模仿，觀眾很容易會看得出很假，但電視不一樣，有廣告，螢幕又比較小，在這短時間的碎片內，演員需要用比較放大的表演方式，而我要的不是這樣。之後，怡蓉開始尋找自己與陳愛琳的共通點，並且將之融會貫通，活出了屬於陳怡蓉自己的陳愛琳。