坎城影展總監 Thierry Frémaux 談論修復盧米埃兄弟作品、當今電影環境與面對 AI 的想法

如果有在關注坎城影展或法國電影的觀眾朋友，對 Thierry Frémaux 這號人物應該不陌生，他不僅是坎城影展的藝術總監，本身也是一名電影歷史學家、電影製作人，更身兼盧米埃學院院長並且創辦了盧米埃電影節，而他也一直相當致力於修復由盧米埃兄弟（Auguste and Louis Lumière）所拍攝的影片，日前其收錄了超過百支盧米埃兄弟作品、親自為影片擔綱解說的紀錄片《Lumière, Le Cinéma!》來到紐約現代藝術博物館放映，並接受了 Indiewire 的訪問，談到了他對於當前電影環境的想法，以及不畏懼 AI 的威脅等。

盧米埃兄弟在 1895 年發明了「電影攝影機」（Cinématographe），是一種兼具攝影、顯影、投影功能於一體的手搖式裝置，並奠定了往後一百年的電影拍攝基礎，直到數位技術崛起並取代底片拍攝；對此，Thierry Frémaux 表示，就如同他在紀錄片裡所說的，這項發明一問世就馬上到位了。

「雖然發明的過程相當漫長，在他們之前也有不少發明家，但在他們之後就沒有新的發明家出現了。因為一但他（Louis Lumière）做出了這項發明，就已經是完成了。完美地完成。電影馬上就成了我們認知中的樣子。直到今天，或是說直到幾年前當數位製作技術出現之前，電影製作在機械技術方面都和最初的那台電影攝影機一樣。但除了技術之外，盧米埃兄弟的第二項發明是放映空間（screening room），大家聚在一起觀看大銀幕上的影像，與世界分享那份情感，這一點也沒有改變。」

至於談到觀影習慣的改變，Thierry Frémaux 相信，即便是現在一名整天抱著手機看影片的 12 歲小孩，當你跟他說週六晚上去看電影吧！他也會欣然答應，並透露盧米埃學院每年都會有 5 萬名左右的學生來參加放映活動，一但影廳的燈光一暗，大家就會安靜下來。

「他們專心致志地在看電影。在這兩個小時的時間裡，他們沈浸在自己的世界，獨自思考，沒有手機的干擾，就只有一個他們想知道會如何發展的故事，他們想知道故事的結局。另一方面，電影的本質沒有改變，就以 3D 電影來說好了，在 1950 年代曾有過一波 3D 電影熱潮，本世紀又有新的一波。但，終究，2D 畫面、大銀幕、一個好故事，即便是黑白影像，電影本質依然沒有改變。」