|
文字 |
由《哈爾濱》導演禹民鎬首次執導影集，並集合了玄彬與鄭雨盛兩大實力派男星，重現 1970 年代韓國在世界局勢的影響以及內政動盪的時期，人與人之間如何在正義、邪惡、利益、道德中取得平衡，這不只是歷史背景的復刻，而是把一個國家的焦慮、野心與恐懼，直接透過角色的個性以及故事脈絡呈現出來。
《韓國製造》精準地融合了政治、情報、商業與地下秩序…等元素，角色必須在規則崩潰之前重新改寫規則，每一次對話、每一次交易，都像是把靈魂押上桌的賭局，輸贏不只關乎生死，更關乎你願不願意承認自己早已站在灰色地帶。
玄彬與鄭雨盛的對峙，則是本劇最尖銳的核心，一邊是把權力當成工具、把秩序當成籌碼的現實主義，一邊是仍試圖以正義為名維持底線的理想執念，看似正邪分明，卻又不斷用情節提醒你，在那個年代，所謂的正義往往需要骯髒的手段才能推進，而邪惡也可能披著制度與國家的外衣自我合理化。
觀眾在《韓國製造》中一步步走進「巔峰對決，贏不厭詐」的棋局，以為自己在看一場勝負，其實是在看一群人如何在時代的陰影裡，選擇成為誰。
誰才是邪惡？誰又代表正義？
過去多數演出正氣角色玄彬，這次在《韓國製造》中給出了相當不一樣的表演，從外面看起來像是 007 情報員現代騎士般的帥氣，實際上卻是擁有國家機器從事不法勾當的工具，扮演亂世中的地下秩序；對比玄彬飾演的角色，鄭雨盛演出的「過分正義」檢察官就猶如天秤的另一端，只著重眼前的是非，不在乎人與人之間的關係。
兩人之間的關係在《韓國製造》中刻意拉回到最原始的二元對立：一邊是權力，相信秩序只是一種可被操控的語言；一邊則是正義，相信規則必須被遵守。
玄彬的角色擅長算計，懂得用體面的外表把骯髒事隱藏在像國家利益底下，將一切都變成可交換的籌碼；鄭雨盛的角色則像一把只認得直線的刀，鋒利、乾淨、也因此容易傷到靠近的人，他不願意理解灰色地帶的理由，因為一旦理解，就等於承認世界可能沒有他想像中的簡單。
有別於貓捉老鼠，《韓國製造》更像是一個「貓捉貓」的過程：兩邊都自認是獵手，也都擁有足以反咬對方的爪子。玄彬不是被追捕的獵物，他本身就是設局的一部分，懂得結合情報、制度、與恐懼以達到他的目的；鄭雨盛也不是單純的正義執行者，他同樣擅長逼迫與設局，甚至願意把自己變成更尖銳的武器去撬開真相。這場對決最迷人的地方在於每一次交手不是誰抓到誰的勝負，而是對於彼此計畫的互相預判。
電影質感拉滿，打造高規格劇集
《韓國製造》的第一顆鏡頭，就可以看到導演透過一個景框中的景框（Frame in Frame）帶出了別緻的鏡頭語言，玄彬飾演的角色一開始坐在帶有陽光的窗邊，隱喻了他亦正亦邪的神秘背景，起身之後，又在審訊檯燈之前接下任務，短短的一分鐘就將整齣劇的風格定調，拉著觀眾直接進入到轉場的劫機事件。
導演禹民鎬多次在訪問中表示，這次會把影集當電影規格去拍，不會因為是串流就特別做出差異，希望最後的完成度能夠與電影成果相仿，甚至是更高，猶如《怒火邊界》（Sicario）描述的國家機器與地下秩序天秤的權力生態，所有人都在談正義，但每個人更在意的是籌碼。
於是《韓國製造》最迷人的地方，不在於它要你站隊誰是好人誰是壞人，而是讓你看見，當國家與黑市共享同一套利益語言，正義就會被迫變成一種談判。玄彬與鄭雨盛的角力像一盤不停換手的棋，每一步都在試探底線、交換籌碼、重寫規則。
從造型美術重現1970 年代的品牌風格，還有…爵士樂？
有別於政治驚悚與諜報風格作品會運用的懸疑、冷冽的音樂選擇，這次的配樂趙英旭特別選用了大量的爵士、放克風格，讓《韓國製造》帶有一些幽默以及即興，而這個選擇的關鍵，其實不在於替故事降溫，而是把權力遊戲的殘酷包進一層更迷人的糖衣。
造型上，玄彬的外型已經先讓整個角色質感來到將近滿分，不過依舊在服裝外貌上添加了充滿時代感與現代的時尚，從油頭、西裝、大衣、打火機再到香菸，都呈現出了諜報電影的角色造型元素；鄭雨盛飾演的檢察官，擁有正義使者的不拘小節，看似有點邋遢但也細節上做出微微的不同，讓兩個人站在同一個畫面裡時，卻反應了兩種不同的價值觀。
玄彬是那種永遠把自己打理得像一張名片的人，對於穿著的選擇都在暗示他對權力場域的熟悉，他不是來適應規則，而是來使用規則的；相對地，鄭雨盛的檢察官更像是被現實磨過的理想派，外表不刻意討好秩序，甚至有點狼狽，但那份「不講究」反而是一種姿態，他不需要把自己包裝成權力的一部分，他只想把權力拉下來受審。
也因此，造型的差異不只是美感上的對比，而是敘事上的張力，一邊是懂得在鏡面反光裡調整角度的獵手，一邊是把疲憊穿在身上、仍硬撐著底線的追緝者。
至於美術設計與陳設上，無論是第一集開頭對弈氛圍的飛機、政治核心的辦公室、毒販的家中擺設、KCIA 的審問室再到釜山檢察署的地下室辦公室，都可以看到《韓國製造》做足功課；它的厲害之處不在於擺滿符合年代的物件，而是懂得用空間去講權力，誰坐在光裡、誰被推進陰影，誰的桌面乾淨到像什麼都沒發生過、誰的牆面貼滿線索卻仍理不出出口，讓美術也成為角色的一部份。
高品質製作打造韓版《無間道》
顯而易見地，《韓國製造》將串流劇集的位置拉到更高的座標，它不僅僅是靠題材類型或反轉堆疊吸引觀眾目光，而是用近乎電影級的完成度，把權力結構拍成一座迷宮，身為觀眾會記得的不只是事件本身的發展過程，而是從技術層面累積的作品質感；爵士與放克把危險包覆進一層迷人的節奏，造型把人物的立場反映在外型上，美術則讓每一個空間都成為一個值得探索的空間，當這些元素彼此融合，自然會被那股獨特氛圍一路牽引。
而真正讓《韓國製造》站穩敘事核心的，依舊是玄彬與鄭雨盛這兩個主要角色「貓捉貓」的獵手對決，讓人想到香港經典作品《無間道》中，劉德華與梁朝偉在正邪模糊空間的對決。
玄彬的算計越精密，就越暴露出他其實也會恐懼與失控；鄭雨盛的正義越純粹，就越可能被逼到偏執的邊界；當局勢越走越深、籌碼越押越大，誰會先守不住底線？誰又會先失去人性？《韓國製造》已經把牌桌鋪好，接下來要看的，就是看它把這場高品質的權力遊戲，推向更殘酷、也更迷人的下一局。
參考資料：
目錄
