|
文字 |
尚考克多（Jean Cocteau）是一個法國詩人，當然在那個時候的藝術界不會只有一個身分，他同時也是畫家、編劇、評論家、小說家以及電影導演。他的文字作品完全呈現了超現實主義的風格，在電影作品上他同樣採取十分前衛的方式創作，他所拍攝的《詩人之血》（The Blood of Poet）超高地利用了人體的視錯覺，以及完美地場面調度，魔術般地將不可能呈現在電影作品中。其中最有名的鏡子橋段，利用三維空間有趣的相對位置產生錯覺，將佛洛依德的心理分析詮釋地淋漓盡致，夢、幻覺與電影三位一體的產物讓他將荒誕的現實誇張地表現。
影史十大禁片《索多瑪的一百二十天》（Salo，Or the 120 days of Sodom，1975）由義大利導演帕索里尼執導，他同樣是一名劇作家、詩人、小說家、評論家，更是一名傑出的電影工作者，帕索里尼認為電影創作者要透過角色來描述一個世界觀，但他不能過於文字性，而是要透過手法、風格間接地引領觀眾了解其中奧妙，他所崇尚的是將風格凌駕於文本之上，讓電影的影像性覆蓋過去我們所認知的文字性，才能真正展現電影中的詩意，而不是符碼、文字等過去電影創作者所使用的元素。他從1960年代後極力推動將經典文學改編成電影作品，包括《十日談》（The Decameron）、《一千零一夜》（The Arabian Nights）、《美迪亞》（Medea）以及非常多的經典作品，都是帕索里尼改編執導的作品。
在當時還有一名非常重要的人物安德烈巴贊（André Bazin），他是二戰後最重要的電影評論家，他所著作的〈電影是什麼？〉（What is Cinema）是電影超過百年發展至今，最重要的一部作品。他從電影本體論開始探討，他的一生奉獻在研究電影本質與藝術形式上，在電影語言、美學、風格等各個領域皆有非常精闢的見解。他認為一切被影像所捕捉的事物都曾經是現實的一部分，他將詩意寫實的「寫實」作為其對於電影客觀性的研究主體，也造就了法國新浪潮的輝煌年代。
回到詩意寫實主義的風格，當時由於這些藝術家們的極力推動，將法國電影的雛形捏了出來，其重新定義了對於「寫實」的意涵，跳脫文字性地敘述將影像重新拉回電影的主體。尚雷諾導演在他的作品中大量使用的景深鏡頭將巴贊所提及的「場面調度」理論詮釋的非常好，排除了電影拍攝技巧的一環，不再利用鏡頭的更換當做敘事方式，而是將畫面中的細節安排妥當，再一次呈現在觀眾面前，開創了顛覆以往鏡頭語言的電影手法。
參考資料：
標籤：
目錄
