《美國暴力學校》（Elephant, 2003）
由《自由大道》（Milk）、《心靈捕手》（Good Will Hunting）導演葛斯范桑（Gus Van Sant）執導，拿下坎城金棕櫚獎最佳導演。以1999年美國科倫拜校園槍擊案為故事主線，交錯的觀點與時空，運用許多長鏡頭跟著角色們不斷閒晃於校園內，冷冷地穿梭於各個高中生的乏味生活。一對好朋友對納粹的形象以及暴力的射擊遊戲非常著迷，最後他們決定把這個虛擬的快感搬移到現實生活中。
英語片名《大象》源自一個西方的諺語，當一隻大象走進房間裡時，人們要不是認為大象是假的，就是認為房間是假的，也意指人們認為最不可能發生的事情，卻真實發生了。這是葛斯范桑回歸獨立製片的一部作品，使用16釐米底片拍攝，如果使用2.35比1的電影比例，透過跟隨角色漫步在校園內的鏡頭，應該可以大增其冷調的懸疑與恐怖，但葛斯范桑決定用一個類紀錄片的比例，讓整部片更令人印象深刻。
《愛情誓言》（The Romance of Astrea and Celadon, 2007）
侯麥（Erich Rohmer）是法國新浪潮後期的電影大師，曾經擔任影史上非常重要的影評雜誌「電影筆記」的編輯，他早期的電影常以不同系列區分，而《愛情誓言》是他後期的作品，也是他的遺作。
侯麥的作品主要以人與人的關係為主題，《愛情誓言》則探討親密的人性與自膩的青春愛戀，全片幾乎以50mm的鏡頭拍攝，這也是最接近人的真實視覺的畫面，自然光線下拍攝，4:3的比例，讓觀眾可以更仔細觀看電影裡的細節，侯麥樸實又深厚的導演手法令人目眩神迷。
《發現心節奏》（Fish Tank, 2009）
由《咆哮山莊》（Wuthering Height）導演安德烈亞阿諾德（Andrea Arnold），拿下2010年英國奧斯卡最佳影片獎，敘述一個15歲的叛逆少女，與一名男子發生關係，決定拋下一切追愛後，才發現男子其實有自己的家庭。阿諾德認為學院比例才是最適合人觀看的比例，雖然女主角是個素人演員，阿諾德與攝影師透過演員們最真實的情感連結，將男女主角的情緒反應美麗但樸實地呈現在大銀幕上。
《險路捷徑》（Meek’s Cutoff, 2010）
一部以女性視角切入的西部片，隨著三個家庭長途跋涉穿越奧勒岡的沙漠，而荒漠的景色最適合用學院比例拍攝，導演凱莉瑞哈特（Kelly Reichardt）讓觀眾彷彿置身於西部沙漠。西部的自然景觀總是令人感到雄偉，但當主角們一行人在大漠中找不到前進的方向，淒涼與絕望在那樣的自然景色更令人感到心灰意冷，而4:3的比例也更讓這無力感往外延伸。
《禁戀》（Tabu, 2012）
2012柏林影展正式競賽片，法國電影筆記2012年度十大佳片，由米蓋爾戈麥斯（Miguel Gomes）執導，以葡萄牙女子的回憶，揭露過去他在非洲時不羈的愛情故事，是一部向德國導演穆瑙（F.W. Murnau）致敬的作品。雖說是致敬作品，米蓋爾以更大的野心，運用大師的鏡頭美學，探索不僅是人本身的記憶與自我認同，更是電影本身。
《雙面勞倫斯》（Laurence Anyway, 2012）
扎維耶多蘭（Xavier Dolan）的第三部作品，以華麗的視覺與特殊的敘事風格，探討變性人的感情世界。從小在片場長大的多蘭，不僅外表俊美，對於電影製作更是有一套自己的想法，除了不斷自我探索發掘好劇本外，更在電影的技術面有更多不一樣的嘗試，新作《親愛媽咪》便以1:1的正方形畫面拍攝。
《NO》（NO, 2012）
改編自真實歷史事件，智利在1988年時的一場革命行動，穿插歷史影片加強故事的力道，舊時期的影片皆為4:3的電視比例，這也是為什麼導演帕布羅拉瑞恩（Pablo Larraín）選用4:3比例的原因。而這樣的融合非常成功，不僅是連結了影像的紀錄資料與拍攝的影片本身，更讓整個故事更像回到了正在發生的那個年代。
《舐夢人》（Post Tenebras Lux, 2013）
英文片名本來的意思是「光是文明的象徵，在黑夜之後」，這部講述一個中產階級家庭的電影，穿插了不同時空與背景不明的人物，是導演卡洛斯雷加達斯的半自傳式電影，也讓他在坎城拿下了最佳導演獎。
充滿實驗性、符號與象徵的《舐夢人》讓觀眾穿梭在幻想與真實之間，猶如將夢境電影化一般，不論是片段式的畫面連結，或是難以理解的情結設定，都讓觀眾無法輕易消化，但導演選用了接近人視角學院比例，或許是要讓觀眾至少比較「好看」一些。
《依達的抉擇》（Ida, 2013）
「我已經厭倦了所謂的電影技法，特寫、手持鏡頭或是配樂，都是在幫電影畫重點，這些對我來說都已經沒有任何功能了，所以我決定把這部電影拍的更像靜照。」導演帕貝爾帕夫利柯夫斯基（Pawel Pawlikowski）如此說道。故事敘述一個修女意外開啟了自己對於私慾的追求，黑白的畫面配上壯觀的雪景，如此經典且詩意的作品，必須要使用4:3的比例，才能真正看出導演對於構圖與運鏡的功力。
《歡迎來到布達佩斯大飯店》（The Grand Budapest Hotel, 2014）
魏斯安德森（Wes Anderson）最新的作品，延續一貫的構圖置中、大量陳設以及特殊色系的搭配，《歡迎來到布達佩斯大飯店》裡的每一個場景都令人目不轉睛。而回顧魏斯安德森的電影，似乎在影像比例的選用上，有一定的規則。例如故事設定在1960年代左右的《月昇冒險王國》（Moonrise Kingdom）就選用了2.35:1的電影比例，而現代的故事如《天才一族》（The Royal Tenenbaums）就採用了1.85:1的比例。這部電影故事設定在1930年代，魏斯安德森便使用1.37:1作為他的景框設定，值得一提的是，魏斯安德森非常擅長使用畫面的深度，他利用大空間的深度陳設不同的道具，每一個畫面都值得觀眾細細品味。（BFI）
