文/張瀞心
身為半路出家的不專業電影狂熱分子，同時有著上班族的雙重身份，觀賞電影成為工作之餘的紓壓方式。
話說回來，一再著迷於其中的動力為何？接下狂熱球的寫手是原因之一，但這門複合藝術，多視角的分析及解讀，討論總源源不絕。透過2~3個小時的時間長度，歷經一場有可能顛覆以往的思想、審美角度、既有知識的旅程，挖掘其中內涵豐碩的礦藏，很難不讓人著迷吧？
2015是豐收的一年，飽含創作鋒芒的各類作品，因個人因素在院線上映時無法觀賞到，只能留待租片期間細細品嘗。順著腦海內的深刻印象及個人喜好，依序排列在2015年發行DVD的10大精彩創作。
《薩爾加多的凝視》──美，與理想的極致追求
DVD發行日期：2015/11/4
《Pina》是我第一部 Wim Wenders的電影，很純粹地讓我墜入Pina Bausch舞碼的魅力之中，認知到現代舞的美，和揮灑在肢體間，深刻的情緒。乍看距離遙遠的「藝術」，開始在我的認知內有些溫度。《薩爾加多的凝視》，同樣身為紀錄片，同樣不將重點放在個人生平，著墨於攝影師─Sebastião Salgado生平中幾個重要的攝影計畫，以及對家鄉土地的溫柔貢獻。
由攝影出發，關注人類，也關注自然生態。時而從自己的攝影作品中浮現的Salgado，平靜地敘述自己的工作內容，質與量之龐大，充滿對地球萬物的愛意。將他的所見所聞所想，濃縮至構圖均衡且絕美的靜態影像，與世人一同分享，見證發生在同一星球上各種喜怒哀樂的瞬間。
觀看《薩爾加多的凝視》的過程相當有趣。Wenders鏡頭所拍的是動態影像，而Salgado是捕捉一瞬間的光影，化為靜態。兩者的構圖皆展現對於美的極致追求，風格明顯相差甚距，卻又必須融於同一影片中。激盪出一般紀錄片少有的，導演和主角那亦如夥伴、亦如競爭者般，兩方拉鋸卻又平衡的況味。
《冬日甦醒》──風景、人和話語
DVD發行日期：2015/6/17
畫面內，土耳其──卡帕多奇亞的景色。洞穴屋、雪景，還有遊走景色間，那看起來小如螞蟻的人物。
曾為攝影師，努瑞貝錫蘭的創作，畫面一向如攝影作品，構圖嚴謹。人物性格大多沉默寡言，讓無以言喻的情緒，填滿時間帶上的留白。《冬日甦醒》承襲一貫的畫面風格：嚴謹構圖、冷調色彩，不變的陰天和雪景。只是這一次，是利用各個角色間妙語如珠的辯證、討論，在3小時的時間長度內推展劇情。
大量的對話成為此部作品的最大特色。角色間的對談、對話間緊密相扣人物關係、劇情推展，若一閃神不至於無法理解狀況，但絕對會讓人大呼可惜。租片可不受其他觀影者打擾，能夠隨時停下，細細琢磨角色間那一句句，暴露自我想法（還有缺點）的精彩話語。
《迴光奏鳴曲》──平凡，內含光
DVD發行日期：2015/2/11
今年最喜愛的台灣電影。《迴光奏鳴曲》是帶給觀影者的我，相當多驚喜的一部。
以一位失業的中年婦女作為主角，透過演員這個媒介，串聯起一格又一格，中年婦女平凡的日常。同時在過程中，探究著「女性」在各個角色轉換間的身影，和潛藏的情慾。沒有高潮迭起的劇情，就「平凡」再做深層，卻又不凡的剖析。
演技，多一分，太矯情；少一分，會削弱敘事力道，但陳湘琪拿捏「女性」的日常生活與情慾的想像，恰到好處，使《迴光奏鳴曲》既貼近真實人生，卻又綻放影像創作的獨特風采。
《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》──穿越生存的夾縫
DVD發行日期：2015/1/7
實際身處東南亞後，才驚覺華人的足跡在東南亞地區四散。某些地區，華人的身份尷尬，長被視為當地的外來族群，緬甸華人族群即是面對如此困境的其中之一。導演趙德胤的身份即是緬甸華人，透過拍攝電影捕捉底層緬甸華人的生活，更像是種尋根的儀式。
窮困是原罪，烙印在底層緬甸華人身上，是個亟欲甩開的印記。《窮人。榴槤。麻藥。偷渡客》內的主題，在「歸鄉三部曲」中最為完整。部分窮困的緬甸華人，無不在這四個片頭即點明的主題間奮力打轉，穿越生存的夾縫、爬梳出生存之道。
《年少時代》──「時間」堆疊而出的奇妙旅程
DVD發行日期：2015/3/18
第一次看到電影裡的角色，配合劇情需求，同一角色成人與兒童的演員不是同一人，僅相貌相似，觀賞過後總有格格不入的感覺。那是戲在演啦，若要等待同一個演員成長，電影不可能那麼快推陳出新了，周遭的大人如是說。我也逐漸忘卻這種心靈搔癢的感受。
直至今年，《年少時代》出現了。宣傳亮點為「拍了12年的電影」，使用了同一批主要角色12年。看著角色群們，成人由意氣風發的青壯年直至頭髮微微花白，孩子由純真的面孔至逐漸理解世事的面容，追尋未來的道路；《年少時代》對於角色群來說，既是部份真實的人生（畢竟耗費了12年的歲月），又帶有戲劇成份（這是電影啊～），工作與生活間的那道界線，已然模糊，而導演的鏡頭，誠實的將這種特殊性記錄下來。相當特別的觀影經驗。
《蜂蜜之夏》──韻味稠蜜
DVD發行日期：2015/6/24
最印象深刻的，莫過於那場潔索蜜娜與馬丁嘗試在電視節目的鏡頭前，表演閒暇時他倆會玩的小遊戲，渴望博得喝采。
日常生活中轉著電視頻道，偶爾會有「尷尬」的場面，硬生生闖入攤懶在沙發上的我，當下反應是直接轉台，毫不留情（事實是我承受不了尷尬）。哪些有趣？哪些是有效果的？不得不承認，電視節目總有一套潛規則在搬演，無法摸透那套規則，必然遭到淘汰。對照兩個純真孩子的演出，周遭冷淡的反應，無形中成了多數暴力，卻也象徵這個由人類所創造出的世界，無情冷酷。在我看來，馬丁代表了受盡摧殘的都市人，到了鄉村為了一口呼吸；而潔索蜜娜是典型的農村邊緣人，亟欲脫離鄉村的一切，在一成不變的農事生活中，激起些微的波紋，兩個角色形成耐人尋味的對比。
除此之外，《蜂蜜之夏》還帶來紛雜多彩的議題，最顯而易見的親情，乃至全球化、環境議題...等。影片的餘韻稠得化不開，持續不斷在觀賞過後的內心發散。
《因為愛情：在她消失以後》、《因為愛情：在離開他以後》──一體兩面的愛情故事
DVD發行日期：2015/2/11
問題的發生原因總是一體兩面。《因為愛情：在她消失以後》、《因為愛情：在離開他以後》分別由男、女雙方視角出發，進行婚姻和愛情的觀點鋪陳。
由婚姻觸礁的「單一事實」，延伸出雙方不同視角的故事主線，凸顯出男與女的想法有別。既然性別間存在歧異，卻又逃離不了相愛、結合的宿命，如何在婚姻與愛情中找尋平衡？《因為愛情》的兩種視角，為觀眾保留相當開放的思索空間。
《維多莉亞》──一鏡到底的一夜瘋狂
DVD發行日期：2015/11/11
談到影像創作的創新技法，絕對不能不提到在2015年柏林影展中掀起話題的《維多莉亞》。即使非影像創作者，140分鐘內一鏡到底的創作之舉，我的想像是，猶如將舞台劇塞入攝影機畫面內。但舞台劇至少會排練3次以上（吧），空間也僅侷限於舞台之上，或者劇場之內。鏡頭內的場景跨越酒吧、平面道路、大樓、大樓頂樓、咖啡店、汽車內、地下室車庫、飯店，為畫面控制增添多項不確定性因素；而劇情走向也包含了許多迷人的要素：高潮起伏、刺激多變。沒有任何剪接之處，一鏡到底的瘋狂，宛如夢境一般，隨著最後一幕維多莉亞走入清晨的街景，好似走出夢境，走入清晰，走進現實。
《忠犬追殺令》──不該仰望的白色上帝？
DVD發行日期：2015/8/12
沒有特效，274隻狗兒在匈牙利街頭狂奔；真實，交織成電影裡的超現實。
自出生以來的記憶，狗兒就在生活周遭打轉。幾萬年前人類訓化狗兒的祖先，他們維持了萬年來不變的忠誠，但人類卻將自己的各種慾望，加諸於這些成天搖著尾巴、心思單純的小小身軀上。於是，幻想誕生，狗兒跳脫了忠誠二字，成群結隊，化身成令人畏懼的殺人怪獸。
而劇情的解套，是「尊重」及「設身處地」。而這兩個簡單的道理，別說對待狗兒，連人與人之間都無法取得真正的平衡。也許這也是隱藏在《忠犬追殺令》背後的另一層寓意，原文片名的《White God》，此時也聽來格外諷刺了。
《進擊的鼓手》──音樂性閃耀
DVD發行日期：2015/5/15
無法快速撫平內心熱血澎湃的感受。 上映後就不斷看到好評，進到租片處馬上從架上掃下。「熱血沸騰，大呼過癮」 這八個字在觀賞後，跑馬燈式地走過腦海。《進擊的鼓手》順著樂曲節奏的剪輯方式，展示爵士樂「進擊」的 一面。而爵士樂素人如我，既定印象裡那軟呢的爵士，則藉由電影推翻，見識到爵士樂狂暴的一面。
個人部落格-租片狂的異想世界：
http://dvdcrazyfan.blogspot.com/
