文/ Sebox

當代好萊塢最偉大的攝影師之一艾曼紐盧貝茲基（Emmanuel Lubezki）與奧斯卡最佳導演得主阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）即將推出新作品《神鬼獵人》（The Revenant），故事改編自原著作家麥可龐克（Michael Punke）的同名小說，由李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演，劇情描述19世紀初美國的一位為獲取毛皮的捕獸者 Hugh Glass，他在放置陷阱的過程中被一隻灰熊攻擊，留下垂死的他還被洗劫一空，在他竭盡所能的活下來之後，他決心要前往報復見死不救的人。

這週五電影將於美國小型口碑上映，翠貝卡影展訪問到了擅長使用長時間鏡頭的盧貝茲基，與他討論這一次拍片的心得以及困難，由於拍攝《神鬼獵人》使用大量的廣角鏡頭，更以自然光作為整體畫面的基調，盧貝茲基在攝影的手法上創造出更多的突破，以下是盧貝茲基談論關於《神鬼獵人》的製作細節。

你和導演阿利安卓在開拍之前討論過哪些部分呢？使用自然光拍攝是一開始就決定好的嗎？

「在大自然裡使用自然光拍攝是我們一開始就決定好的計畫，但我們當時不曉得我們將面臨的是什麼，要預測拍攝過程中會發生什麼事情根本不可能，我們只知道電影必須在冬天的實景雪地拍攝。當然我們也了解拍攝過程會非常困難，而我們試圖將這種意外的拍攝狀態滲透到電影之中，就像你永遠無法預計天氣會有什麼變化。使用自然光拍攝是因為我們希望觀眾沉浸在電影的世界觀裡頭，我們希望電影的風格可以完全呈現我們在當下感受到的環境，我們希望這部電影可以如同我們想像的栩栩如生。」

「有些時候我們可以拍很多次同一顆鏡頭，但有些時候情況不允許，因為有些場景李奧納多從冰河中走上來，你可以看到河上面漂流著許多冰塊，河水的溫度是低於零下32度，你沒有辦法使用綠幕製作這樣的畫面，你也不可能要李奧納多回到結冰的水裡面再拍一次，那太殘忍了！對我來說這非常的痛苦，因為你想要捕捉到最好的那一刻，但你又不想毀掉任何一個部分，同時你又覺得如果你能夠達到你想像中的畫面，那個畫面將會有你無法想像的力道。」

電影其中一個場景是李奧納多與灰熊的搏鬥，很多人都在討論這一幕，你和阿利安卓最初的想法是什麼呢？我相信在拍攝的過程中肯定有些無助的感覺吧。

「那一場戲真的很難拍，我們花了好幾個月思考、計畫、排練甚至是實驗，當你看到一面空白的畫布，你會在上面開始作畫，並開始思考你想要傳達的情緒，以及你想要觀眾體會的感覺。在發想的過程中我們看到一個影片，有一個男人不小心掉入動物園的柵欄中且遭受攻擊，那是用手機拍下來的影片，因為是真實發生的事件，所以你能夠傳達出最真實的狀況，以及對我們來說非常陌生的熊的行為。」

身為一個攝影師，你有沒有曾經想到一個點子是你想要拍出來，卻根本不可能辦得到的呢？你在拍攝《神鬼獵人》時有沒有遇到這樣的狀況呢？

「當然！在《神鬼獵人》裡面，我們常常面臨到完全失敗的狀況，在電影開場不久有一場戲是美國原住民攻擊李奧納多與他們的夥伴，你可以看到空中飛來飛去的箭，以及不知所措的皮毛隊伍試圖找到印地安人的位置。那一場戲我們大概拍了四次，有幾次我們完全失敗，場面調度是錯的，攝影機的位置也是錯的，更重要的是整體的節奏也是錯的，我們把整個戲的腳步做的太快了，以至於我們無法捕捉到阿利安卓希望可以呈現的情緒。我們花了不少時間再溝通這個場景，才能營造出現在我們看到的神祕與嚇人的感覺。這也是我喜歡跟阿利安卓合作的原因，如果這中間出什麼差錯，我們會再拍一次，不會將就使用與預期不同的畫面。」

你認為阿利安卓身為導演，他為這部電影帶來了什麼？

「我非常敬佩他製造畫面氛圍的方式，《神鬼獵人》是一部幾乎沒有什麼對白的電影，但這個作品有非常厚的層次，所有的事情都以視覺呈現，他相信觀眾在觀看的時候可以透過影像就清楚了解他想要述說的故事，透過李奧納多與湯姆哈迪的演出更能讓觀眾進入這個故事的氛圍。」

我知道你本來預計要用底片拍攝《神鬼獵人》，但最後還是以數位的形態進行拍攝，許多底片的愛好者可能會對未來更多人只用數位攝影感到些許失望，你最後是怎麼決定使用數位作為這次的拍攝媒材呢？

「如果不用數位攝影機，我可能永遠都無法完成這個作品，我們在非常北邊的區域拍攝，在那裡太陽的角度非常低，而且多數時候都在山的背後，底片無法在那樣的環境下捕捉到我想要拍攝的光線，一整天幾乎都非常昏暗。數位攝影機讓我們能夠在那樣的環境下拍攝，而且不會產生太多噪點，我們能夠拍到非常乾淨的畫面，這也是我希望電影呈現的樣貌。不過我還是很希望不同的媒材都能同時存在，儘管我不知道這樣的期待會不會被實現。」（Tribeca）