文/ Anna

1.《刺客聶隱娘》（The Assassin）：我並不是偏愛武俠片的人，但這卻是我的第一部最愛的，對我來說他不單只是討論江湖上的恩怨情仇，而是著墨在於常被壓抑的兒女情長，有時候卻不是能以一言以道之，彷彿就像那長距離鏡頭下的風景靜態畫面般，也許此時無聲勝有聲，冥冥都有他自然的安排。



2.《藍月》：這部不是2015年的新片，卻在2015年的臺北電影節因特別貢獻獎而特別放映，原是1997年的電影，自始自終從未有任何DVD，只因為當初柯一正在同時間交互看了許多不同的書籍，而引發出了這種為何不能隨意播放電影順序的靈感，因此選了五片膠卷，編上編號1、2、3、4、5，每次播放都能隨意調整順序，無論如何都能呈現出不同的合理性結局，什麼是藍月呢？當同一個月裡出現兩次月圓，第二次的月圓稱為「藍月」。裡面的男男女女糾結於各式各樣的恩怨情仇間，有說不出的曖昧，更有短暫相會的遺憾，或許只要能到見上藍月一面，或許就能許上願望而成真。



3.《女孩愛愛日記》（The Diary of a Teenage Girl）：這部是瑪麗艾海勒導演於2014年的處女作，由自傳性色彩濃厚的同名圖像小說改編，於2015年在臺北電影節播放，故事背景設於70年代的舊金山，裡面的女主角就像在描寫屬於你我的青少年時代一樣，因為我們都曾從探索自己的身體而展開對於肉體的欲望，於是她愛上了自己的繼父，因為年輕，而不由自主的崇拜屬於繼父的那種成熟男性風情，當在追求愛戀過程中才漸漸看到了所謂的現實面，當繼父在面對責任時所展現的無能或甚至是懦弱的那面，才明瞭原來那是大人的另外一面，在每日透過畫作所畫下的日記中漸漸成長，並找到自己所要成為的大人是那一面。



4.《曼哈頓戀習曲》（Begin Again）：這部於2014年平安夜上映的電影，主打的是從未開口唱歌的綺拉·奈特莉以及魔力紅主唱的亞當，但最令我期待的是因為這部片的導演，因為他在2007所執導的【曾經，愛是唯一】是我心中最愛的音樂電影之一，一場練習曲不只是音符上的練習，更是遊走於音符間的情感學習，也許不小心在其中一個音符就跳音離開，更有可能在下一個和旋中再度找回共鳴的音頻，這部片不只「Begin Again」這個片名，另外一個名為「Can a Song Save Your Life?」，我想答案是確定的，但前提是你必須擁有一份自己的歌單。

 

5.《貝禮一家》（La Famille Belier）：於2015年金馬奇幻影展播放，一家人雖然全家都為聾啞人士，只有一個女兒會講話，平常一家人的相處都看似自然和諧，卻沒想到的其實各自骨子裡卻仍帶有自卑或甚至不理解彼此的思維，一切只因女兒想要學唱歌，這對她的家人來說卻是莫大的打擊，因為第一他們無法唱歌，二來則是女兒離家，那他們的生活該如何是好？原來平常口中所說的愛卻在彼此生活模式被打壞時，轉為了傷害彼此的最佳利器，一邊是父母的百般不諒解，另一邊卻是女兒心中的千萬種委屈，一家人的愛要如何重新談起，卻看似好像發生在我們的身旁似的，常常掛到口中的愛到底是屬於自我的愛，還是真正為對方的愛呢？唯有好好理解才能做出屬於愛的決定，片中我最喜歡的一幕是爸爸坐到女兒的身旁，手輕輕放在女兒的喉嚨上要聽女兒唱歌，雖然爸爸聽不到任何音符的哼唱，卻透過喉嚨的起伏波動而能感受到那音符旋律下的跳動。一邊看著女兒專心哼唱時的愉快表情，我想這就是一家人間最真摯的對話了。



6.《鳥男放風去》（Out of Nature）：這部還沒上映就很出名了，但出名的卻是這個男主角的屁股，因為他的屁股就這樣放在2015年臺北電影節目單的封面。片中的男主角雖然成家立業卻仍舊嚮往所謂的自由，或許是渴望那個屬於自己的個人時光，於是決定去野外健行，當你是自己一個人時，彷彿就像鳥兒般的自由自在，更會期望是否會來場美麗的邂逅，最後終於在小屋中碰到了年輕的女子，但直到脫下褲子的瞬間，才發現原來自己要的不是這樣美麗的豔遇，而是那曾被自己鄙棄的日常生活，懷念的卻是那個有著老婆的碎念聲、孩子的哭鬧聲的家，我想起有人曾說過：旅行中什麼都浪漫，而真正難過的是生活，我們所要長久經營得更應該是如何生活，而不是靠著旅行逃避生活。



7.《小王子》（The Little Prince）：你我心中都曾住著一個小王子，他偶爾離家出走，或是常駐於此，原來要成為大人很容易，因為環境會逼著你長大，儘管小王子也不意外，最後仍舊忘記自己原本的身份，其實無論是大人或小孩都一樣，並不是形體長大了就代表一切都變了，更不是因為自己不是小孩，就不敢勇於做夢，聖艾修伯里留下這本書提醒我們要記得做夢，更要用心去看待一切，因為重要的東西是要用心認真看待的。



8.《鳥人》（Birdman）：這部片採用了大量的長鏡頭片段，劇情描述中年過氣男子在現實層面與過去成名的自我拉扯，台上雖為舞台劇彩排，台下卻彷彿為找回自我而不斷彩排，一幕一幕逼近人臉的長鏡頭拍攝下更能看出每個演員的喜怒哀愁，他們不僅在舞台上演出角色的特性，更像是要磨練自己般的希望能夠將自己演好，種種情愫在最後的正式演出時，槍響發出『砰』一聲，雷根倒地後，贏得滿堂彩的精彩結局，反諷的卻是那是真槍實彈。雖然雷根命大未死，但當看到電視上自己重新贏得名氣時，卻未有過往般的喜悅。原來真正的喜悅是打開窗後的擺脫，我們沒有人知道雷根的結局，只能透過女兒珊姆眺望天空的神情去推測，也許雷根就像鳥人自由自在的幸福飛翔吧。



9.《憂傷大象之歌》（Elephant Song ）：我會看這部片是衝著札維耶多藍，但看完之後完全能理解為何他會搶著要演這部片，故事中圍繞著因為一個瘋子與一則案件的調查，誰會尋求瘋子的協助，唯獨在這件案件與瘋子有關時，但誰能看清瘋子所要求的是什麼？因為瘋子講的話從來沒人會認真放在心上，所以瘋子能夠遊走於其間而最後得到自己所要的解脫，儘管故事本身或許是一首憂傷的歌曲。但在憂傷背後歌誦出愛的重要，而這也正是多藍所一直要傳達給我們知道的。也許我們在電影裡面失去了麥可，但我們卻可以在身邊拯救更多麥克，誰不渴望被愛，而那樣的愛不帶有任何偏見、利益，而是真真切切的愛最真實的自己。最真實的愛，彷彿就像動物們奔馳在非洲大草原上一樣的自由。



10.《西部緩慢之死》（Slow West）：導演用了另類的手法來拍攝美國西部片，故事的起端源自於蘇格蘭追求愛的過程，因為愛讓他跨海前進美國科羅拉多州，但卻不知道自己深愛的女人是被通緝的頭號要犯，而這個地方卻是龍蛇混雜之處，在途中結識了神秘客賽勒斯，為了錢願意保護他性命而護送他，而這一行列尾隨的人都知道他們所要前進的不單純只是一個女人，而是只要獵殺了就能得到豐厚贖金的懸賞。全片藉以這堂尋愛之旅探討出人性間的黑暗與良善，更藉以黑色幽默而沖淡其背後的沈重。