文/ Sebox

Fame Kills

成名的滋味大概是多數藝術創作者夢寐以求的，不論是什麼樣的領域或是什麼樣的層面，或許人們都如安迪沃荷（Andy Warhol）所說，一生都有15分鐘成名的機會，所以在抒發自我的同時也渴望獲得相當層度的認同。對於艾美來說世俗的成功卻是他最害怕，也最想避免的，因為他從來就只想要好好做音樂，如果能夠一輩子沒沒無聞，或許才是激發他創作的最大動力。

艾美懷絲的歌聲裡搭載了爵士藍調最初始的苦難精神，藍調的起源是美國黑奴透過聖歌（Gospel）的形式，將他們勞動生活的困苦寄託在歌詞裡，把對於生活的憂鬱、失意、絕望甚至是憤怒透過歌曲抒發。青少年時期的艾美就完全理解他與這個世界的格格不入，他企圖逃避現實世界加諸在他身上的期望，他用音樂向這個世界發牢騷，從來就沒有想過成為一個名人，甚至想到自己變得流行都會讓他想要嘔吐。

對於音樂如此熱愛的人，卻因為的才華跌入了更黑暗的深淵裡，因為舞台底下的人只在乎自己的感受，觀眾、媒體甚至是因為他的音樂感到歡愉的粉絲，變成了他成名過後最可怕的利器。艾美想做什麼就做什麼，這是他能夠對於音樂如此誠實的原因，他誠實面對自己以及大眾，卻成為了道德倫理的眾矢之的，人們只想要看更辛辣、更墮落、更黑暗的一面，艾美就在狗仔們的閃光燈底下漸漸死去。

Love Kills

艾美的生長過程也是導致他死亡的關鍵因素，母親給予過多的自由，只是為了讓他能夠在沒有父愛的成長過程中更快樂地長大，不負責任的父親在鏡頭前大方地說著自己過去的風流史，父親的缺席卻扎實地在艾美的人生裡挖了一個洞，而這也導致艾美對於男人的渴望，對於愛的渴望可以凌駕世間的一切事物。他的不安全感讓他在見到布萊克時失去了自己，就像〈Stroger Than Me〉裡的歌詞寫著

「我不會隨時隨地都準備好見你的母親，我只想要跟你纏綿。」

對艾美來說愛的定義就是無時無刻的陪伴，因為父親的缺席讓他無法在面對感情時理智思考，當下的歡愉才是他所追求的最終目標。兩人分手後，艾美的心也還是離不開布萊克，把對於愛情的失意化作他最擅長的歌，儘管他早已看透愛情的無趣模式，他卻仍依戀過去那段難以抹滅的美好，也正如〈Love is a Losing Game〉所唱的

「對你來說我就是一瞬火花，愛情就是一場輸掉的遊戲。」

Drug Kills

布萊克與艾美的感情追求當下的歡愉，藥物也成為他們將這份歡愉極致化的主要媒介，儘管艾美幾次試圖在渾渾噩噩的日子中醒過來，卻還是不敵藥物的誘惑，或是說，布萊克的誘惑。無法獲得自我認同、家庭認同，又極度缺乏安全感，艾美的心理狀態依靠著布萊克，精神上或是生理上都必須透過布萊克才能繼續往前走，但布萊克卻一步步引領他走入無盡的深淵。

「我希望我從來沒碰過那些藥，噢，看看我們搞的那一團亂。」

艾美當然知道這一切都應該且必須要停止，然而患有暴食症、憂鬱症的艾美找不到自己的出口，他只能繼續徜徉在無盡的罪惡感中，再利用藥物沖淡對於一切的感受。過去，大麻、毒品或是真正的藥物讓他在苦澀的生命中找到一絲往上的動力，他卻也在同樣的循環中，因為父親、因為男伴又一步步回到讓他窒息的黑暗深淵。

「我非常愛你，只是那還不夠，你愛用藥，而我只抽大麻。生命就像一支煙囪（煙斗），而我是翻滾在牆壁裡的一枚錢幣」

好的電影給予觀眾從不同的角度切入的控間，好的音樂也讓聽眾可以從不同的層次感受創作者的心境，一百年間或許會有一個像艾美這樣才華洋溢的音樂創作者，一切看似美好的景象卻必定會如曇花一現，艾美在迴光反照與他的老友們道歉過後，似乎真正變回了那個純潔、真實的自己，但最後還是加入了27俱樂部，以大家最熟悉的方式離開了世界。誰才是真正的兇手已經不再重要，就像〈Back to Black〉裡面唱著

「We only said goodbye with words I died a hundred times. You go back to her, and I go back to black」

艾美回到了他最熟悉的黑暗中，你也可以說，他回到了他腦海中最愛的布萊克身邊，只是他已經與現實生活中的布萊克道別，也與這個世界道別。