由新導演李中執導的《青田街一號》在今年上映前是一部值得期待的作品，看上去有著不錯的卡司、新穎的題材與原創的故事，相關的海報、預告也確實在當時給予了國片市場不一樣的氣象，可惜最終票房不甚理想，與預算和期望目標相距甚遠，讓人不禁唏噓，這類充滿勇氣的嘗試，在現今台灣電影環境中，似乎難以殺出一條血路。
去年初由《命運化妝師》導演連奕琦執導的第二部長篇電影《甜蜜殺機》在 2013 年金馬影展時口碑爆棚，許多影迷、影評以及媒體都盛贊這部充滿創意、有趣以及娛樂點的作品能夠為台灣觀眾帶來截然不同的體驗，可惜的是，成績還是無法符合當時的期待；這個案例難免讓人想到暑假登場的《青田街一號》，結合殺手、懸疑、推理甚至有些恐怖元素的本片，在一開始尋找劇本定位上就必須下足功夫，導演李中指出，第一版本的劇本是朝很獨立的「黑色喜劇」前進，直至遇到了製片李烈，才將整體預算拉高，將之定為在「類型電影」上，不過這也讓電影宣傳上無法強力的抓點攻擊，不明確的走向讓《青田街一號》擺上架之後，對於多數的人來說，是充滿問號的。
《甜蜜殺機》題材有趣、口碑也佳，可惜票房不好。[/caption]但不得不說，光《青田街一號》這個片名，就充滿了「拓荒」的勇氣！在片名已經成為「品牌」的趨勢下，各種罐頭片名的延伸早已是販售電影最重要的環節之一，但片商不以殺手、卡司或是片中其他元素做為出發點，反而選擇了一個神秘的街牌地址，在一開始絕對能吸引不少好奇的關注；另外本片在美術、配樂、甚至演員表現上，都能超乎既有你對台灣電影的想像，類似《罪無可赦》（Only God Forgives）的霓虹燈視覺、亂彈阿翔的開場歌曲，神秘美豔的隋棠，笨拙帶點正義的矛盾殺手張孝全，以及讓人驚豔的萬茜，《青田街一號》絕對是一個值得一看的作品。
李中表示《青田街一號》參考了不少《罪無可赦》的美術[/caption]可惜，隨著行銷宣傳時間拉長，片名這件事的神秘感，越保留就越流失目標觀眾的黏著度，第一印象沒有強烈的記憶點，在渲染上就會吃虧，類型過於新鮮，在台灣大環境來說，一直都是一個冒險的行為，就算如張艾嘉這種重量級影人也是如此，當然，其中最重要的一點絕對就是在當時的檔期中，商業性被《我的少女時代》風頭強壓，藝術性完全無法和從坎城凱旋歸來的《刺客聶隱娘》，《青田街一號》就這樣默默的，被淹沒在現實裡頭。
《刺客聶隱娘》在金馬獎與坎城影展皆獲得巨大的關注[/caption]不過，身為觀眾，我們還是必須給《青田街一號》無法忽略的鼓勵，也許他們「天不時、地不利、人不和」，但身為一個新導演，這部作品在每個環節上都做到點上，表演上有張少懷這個亮點，陳設則有仙姑躲藏的酒吧、老舊詭異的洗衣間，劇情則有有趣的討論空間，就算本片金馬沒有得獎、票房也不出色，但重新來看，它絕對也算是一個值得尊敬、瞭解的失敗案例。