Jack Kuo專欄 / 《幸福的彼端》:希望存在人與人之間  

2015/11/30|
by Jack Kuo
文/ Jack Kuo

電影劇情開場,易讓人誤讀為輕鬆詼諧的愛情喜劇,正在腳底按摩的妻子與師父大聊婚姻八卦,鞋匠工的丈夫喜歡搭訕女人,並與風塵女子打情罵俏。劇情接續描繪兩人的夫妻生活,鏡頭移至他們在日曆上打叉做記,性需求是他們的例行工事,僅管有時意見不和,衝突也被融進他們情趣的一部分,隱含日本人那種枯燥日常仍能苦中作樂的人生態度。

故事隨著時間推演,孩子的夭折成為夫妻產生嫌隙的轉捩點,低迷抑鬱的氛圍才漸漸透出電影基調,是導演橋口亮輔所對焦人面對失落低潮的情感狀態,人與人消磨著彼此,時間可能是讓他們走出創傷場景的出口。隱而不宣的情節轉折帶出夫妻之間的困境,表情總是冷淡的金男﹙Lily Franky飾﹚看似一如既往地過著生活,實則將悲傷隱藏起來,而妻子翔子﹙木村多江飾﹚強烈的情緒不僅是一種自我宣洩,更是她面對孩子逝去無法走出陰霾的女性心理,憂鬱纏身。角色性格的迥異為平靜的日常增添細劇張力,兩人演技的內斂與釋放形成互補,深刻詮釋夫妻彼此扶持度過難關的過程。

電影以年分鋪陳劇情,藉由1993年到2001年的時間跨度,展示夫妻兩人的生活變化與感情歷練。在漫長的時間軌跡裡,導演橋口亮輔將金男設定從鞋匠到一位法庭畫家,法庭畫家的他以旁觀之姿觀照各種人世面貌、荒謬情景,而鏡頭宛如金男細膩的筆觸,勾勒每個年份節點的大小事件,將事件裡的人物繪於紙上。電影除了對時間的安排,亦由宏大的時間格局裡進行空間的對話,夫妻共處的家庭空間與法庭空間剪接互換,形成巧妙的影子結構關係。金男與翔子的冷熱情感,呼應法庭被害者與加害者的緊張對峙,法庭的人性搬演、表情扭曲、戲劇化是游離家庭之外另一種社會景觀,同時導演也透過法庭案件回溯日本的歷史脈絡,直指當下人們的生存處境。

金男和翔子的生活是日本人普遍的寫照,並無殊異性,導演採用疏緩的節奏與平穩的鏡頭,以日記形式寫下他們的點滴日常,偏向紀實手法的展現。橋口亮輔表示:「我當初是以拍攝兩人的紀錄片為期許的。」電影卻實在某個層面忠實地反映夫妻之間的生活相處。但更值得關注的是導演細緻的鏡頭語言,光影捕捉、局部特寫、繪畫隱喻,為平淡的生活片段賦予意義,教人恍悟日常的另一種姿態。生活存有的偶然細節成為人與人之間拉近的作用力,有時那麼遠,又那麼近,人們透過時間不斷探尋,試圖安放流離失所的心靈。

人們、人們、人們,金男望著窗外脫口而出。我們無法全然了解別人心中的想法,人們說來都是孤獨的個體,別過頭來都在尋找依存對象,人生伴侶。Akeboshi《Peruna》電影主題曲的內容,述說的是關於陪伴,「永遠不會拋棄你喔!就算活在過於習慣爭奪的世界裡」「不會離開你喔!就算活在過於缺乏信任的時代裡」電影裡金男僅管從頭到尾難以讀出他的內心情感,但那從頭到尾他都陪伴在翔子身邊,分享她的痛苦與喜悅,承接她的各種情緒。或許要尋向幸福的彼岸,前提就是一種陪伴吧!「希望存在人與人之間」攤開漫漫長的人生畫卷,空白的部分仍等待他們用畫筆填補。

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