文/ 呂光祐

「在都市及島嶼，紀錄迷失靈魂，最後悲憫地催眠，讓懸空的人一點點解脫。」記述邊緣人的遭遇，而悽慘愁交疊的尾聲輕輕放下，做個夢。看完便對張作驥導演這樣的生命處理態度留下深刻印象。

美麗時光裡，劇情路線從家庭敘述開始，外省及客家的姻親家庭紛紛擾擾，有賭鬼有病氣，造就兩表兄弟不一樣的人生態度。阿傑（高盟傑飾）與小偉（范植偉飾），一沉穩一衝動。「我一直覺得我是很快樂的人」小偉這麼想，從頭到尾都是這麼想。而阿傑就是典型的血氣方剛青年了，用宗教跟魔術的不切實際迷幻自己，懵懂度日，在觀看的人都很清楚，血光之災是遲早的事。果不其然，為討生活而幫助討債卻闖禍，宿命（道路真理）一如往昔按部就班掌控，難逃一死。

劇情與《醉生夢死》相同在於對底層人物的生活描寫，跟最終都有命運下慘烈的犧牲。邊緣或所謂底層的人物似乎一直都是張導演著重的題材，例如《蝴蝶》的一哲這個角色也是在南方澳徘徊的七逃人。另外，主角的結局都是悲劇：老鼠跟阿傑的意氣用事、一哲跟老鼠的自我矛盾，諸類性格好像都無法逃脫宿命性格的定調，走向相同的下場。特別的只有小偉，在他的釋然跟平靜下，淒涼的色彩就少了一些。

拍攝上，《美麗時光》使用比較靜止的鏡頭，即使在巷弄間逃竄的片段，也只將攝影機當監視器使用，讓人物跑進跑出，符合本片整體平抑的氣氛。《醉生夢死》則為突顯醉的主題，在比例上斟酌多點手持鏡頭。在拍攝的方法上稍有不同，對人物跟劇情的描述上也可以有不一樣的層次，就只是順著主角的態度而已。

在觀賞完兩部之後，發現特別之處在於：雖然劇情前大半段都是講述，讓事件一步一步地進行，生活背景到事件發生到轉折到衝突，但結尾卻都是迷幻的。

亦即導演不直線順從地讓事件依照宿命結尾（例如《少年ㄟ，安啦》阿國橫屍河邊的死亡，那麼直接悲愴），卻都給予最後一幕不真實的畫面，老鼠跟母親的放生與倒酒、小偉跟阿傑的嬉游，雖然很難說是放釋還是反差的惆悵，但似乎隱約透露出張導演有一絲唯心論的對抗宿命意識。

所以，首段以催眠形容張作驥導演對角色的處置，讓他們做個好夢，讓人生－被宿命綑綁住的－有一個心靈上的出口，輕輕落下。這是本文對張作驥導演《美麗時光》的詮釋，供大家參考。