文/ Odion

《雙城記》 導演：林知陽

為本屆競賽單元的第二支紀錄片，為香港導演林知陽拍攝，分別訪問兩位年邁的同志，一個是旅居香港的英國人，另一人則是香港本土的同志。受訪者的選擇投射出英國與香港的宗主國/殖民國的關係，形成特別的觀察點。紀錄片不僅探討兩國同志文化差異，亦藉由年邁同志身分比較兩者自年輕到老年的生命歷程，爬梳歷史時間的變化，而與受訪者國籍形成另類的香港歷史縮影。但本片技術片亦有些許瑕疵，開場不久的訪談與音量過大的配樂形成嚴重干擾，略影響了觀影品質。

《When mom visits》 導演：張瓊文

乍看之下會覺得這支短片的劇本俗濫普通，故事講述一對女同愛侶被母親意外造訪而導致情感裂縫。傳統價值與出櫃不出櫃是同志電影恆久不變的命題之一，但這一個主題早已被各大導演拍過千百回，若不能走出新局，其實挺令人不耐。正當這種不耐感逐漸升起時，導演給了劇情全新的轉折，從女兒掙扎是否出櫃，轉變為母親要告知女兒外遇的事實，形成了母親觀點的「出櫃」，兩者的內心掙扎成為一種互文關係。但很可惜本片的影像美感似乎無法與情節上的創新產生共鳴，多數時候帶給人一種電視劇的感受，拍攝場景多在室內，本已經相當侷限的空間感，在導演電視感的鏡頭下顯得更加壓迫而無神。

《犧牲之旅》 導演：應政儒

這支短片遊走在虛實之間，不論是風格強烈的劇場構圖，或是寫實的家庭場景，導演輕易的遊走在其間。藉由手持攝影的搖晃表現出同志愛侶面臨的人生抉擇，加上配樂使用鋼琴，產生了沉重壓迫的悲傷感，適時的加入詩意的字卡補白，建立起濃厚的迷離感。其中婚禮的部分令人印象深刻，新郎藉由投影布幕公開出櫃，早已甜蜜不再的甜蜜影像在空無一人的婚宴場地播放著，影像倒映在一旁的湖水上，虛虛實實的關係與同志間晃動不安的情感形成悲鳴感。還有一個超現實的場景堪稱神來一筆，畫面裡一對同志愛侶在荒廢澡堂沐浴，遠遠的一方則是頂著白髮的影評人李幼鸚鵡鵪鶉（以下簡稱李大師），李大師的同志身分、不婚主義、活在電影裡的人等多重身分，在這一刻被導演借用化作強烈的符碼，那是對同志身分的孤寂與沉醉幻境的絕美隱喻。

《顫慄》 導演：侯季然

本片是台北工廠的其中一支作品，由知名導演侯季然執導。故事題材是華語電影圈幾乎沒人拍過的吸血鬼電影，故事從一個外國吸血鬼坐飛機到台灣，搭計程車離開機場，最後咬了計程車司機。由計程車司機為主角，透過鏡頭的變化與色調變幻來呈顯變成吸血鬼後的身心靈狀態。導演將吸血鬼與情慾做了緊密的連結，成為吸血鬼後生理狀態似乎一直處在勃起的狀態，最後更讓司機與外國人發生親密接觸，最後又咬了外國人（侯導表示片中兩個外國人一人分飾二角）。故事創新有趣，演員表現與影像視覺都在水平之上，但我依然對本片抱有一點疑慮，西方國家常有將吸血鬼、同志、愛滋病作不當連結的情況，而在本片亦可以有類似的想像空間。

《他好嗎？》 導演：吳季恩

早先在青春影展已經看過一次，這是第二次看。先前許多評論認為本片可以看到吳季恩的老師易智言導演的影子，同樣是女同題材，因此常被拿來與《藍色大門》做比較。但是我覺得本片頗有楊德昌《牯嶺街少年殺人事件》的影子，特別是球場隔著網對話一幕，在《牯嶺街》中也有類似的橋段。片中女主角不斷說著一句話：「什麼才是真的？」隱隱透露出對情感的質疑，還有年少時對世界質疑，更顯示了同志認同上的模糊飄渺。全片在簡單場景、簡單情節、不花俏的手持鏡頭語言中推演建立起一個複雜的情境，由簡入繁的境界非常不簡單。導演映後表示，本短片是他的課堂作業。

 

結論：

撰寫本文時，正值台灣酷兒獎的頒獎典禮，首獎由侯季然導演的《顫慄》奪得，二獎是中國紀錄片《從黑夜到白天》，三獎是《When mom visits》，另外頒發特別獎給吳季恩《他好嗎？》、莫玉權《大龍鳳》。從這份得獎名單，不免令人質疑台灣酷兒獎的評選標準，一個議題性影展的競賽單元，究竟是意識先行還是影像美學掛帥？

這個問題不僅僅發生在競賽單元，從開幕片選擇竄改同運史實、漂白人種而在國外劣評如潮的《石牆風暴》（爛番茄網僅9分），以及焦點影片《麥可 我的直男前男友》的反同宗教意識，都不免令人質疑酷兒影展的定位，若是如影展主席所說的酷兒影展期望藉由電影傳達性別友善的意識，那這兩部片何以達成這個目標？若是以影像美學為主軸，又何以會引入如《天菜老爸愛錯郎》這種電視劇規格、三流劇本的影像，還是只要是跟同志有關，不論是否政治正確與品質好壞都可以選入酷兒影展中？？？

補充：這次酷兒競賽單元，我個人最愛的三支短片依序是《犧牲之旅》、《十六公里的長夜》、《他好嗎？》

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