文/Jean

法國知名導演奧利維亞阿薩亞斯（Olivier Assayas）的妻子米雅韓桑露芙（Mia Hansen-Løve）在去年帶來了最新執導電影《巴黎電幻世代》（Eden），此片由導演與哥哥斯文韓桑露芙（Sven Hansen-Løve）共同編劇，以哥哥的親身經歷為故事雛形，講述主角保羅夢想成為一名電音 DJ 的過程，此外更帶進了在差不多時期崛起的 Daft Punk 當作整個劇情的時間背景，讓觀眾看到了人聲鼎沸的歡愉之外，電子音樂電影的不同面貌。

[caption id="attachment_62724" align="alignright" width="330"] Arnaud Azoulay 與 Vincent Lacoste 飾演年輕時的 Daft Punk[/caption]

故事從 1992 年開始，Daft Punk 當時是由現在的湯瑪斯（Guy-Manuel de Homem-Christo）、蓋曼紐（Thomas Bangalter）加上 Laurent Brancowitz 所組成的 'Darlin，同時保羅跟好友也計畫組織自己的團體 Cheers。1995 年，Cheers 以他們受到啟發的車庫音樂（Garage）為創作題材，結合多數聽眾耳熟能詳的美國流行歌曲加上電子節拍的點綴，輕易就能炒熱氣氛，不過當他們還在以黑膠唱片做混音時，Daft Punk 已經開始嘗試以電子合成器編曲，並且帶來了經典曲目之一的《Da Funk》，這時 Daft Punk 已經轉變為現在眾所皆知的兩人搭檔。

而 Cheers 也開始走出巴黎，至紐約、芝加哥等地巡迴放歌，但隨著時間流逝，保羅經歷了幾段感情變化、好友自殺、事業面臨瓶頸、為維持自己的音樂廠牌開銷透支、藥物成癮等許多衝擊，也讓他逐漸放下原本懷抱的音樂夢。然而諷刺的是，Daft Punk 隨著歲月累積，成為了全球最具知名度的電子音樂代名詞，更顯得他們獨特的音樂風格是如何能夠日久彌新。雖然電影當中夾帶著許多重拍節奏令人不禁想要隨之起舞，但整體氛圍卻散發出一股淡淡的憂鬱氣息，保羅就像是個時運不濟的天才，被時間的洪流衝刷得站不住腳。

[caption id="attachment_62725" align="alignleft" width="330"] 經營 Cheers 讓保羅耗費許多時間與金錢[/caption]

但有一個相當有趣的地方是，電影以年份的篇章式分段描述，一段大約是二到三年的時間，除了清楚地呈現出保羅事業與愛情的每一個段落，更可以明顯的看到派對形態以及音樂類型在將近 20 年間的轉變與趨勢，從前年輕人們在車庫擺起簡單器具就可以跳舞，慢慢的，場地轉換到更大型的室內空間或者是戶外，一直到近幾年興起以設計感裝潢而大受歡迎的時尚酒吧，音樂類型也從帶有 Disco 味道的車庫、House，變成更熱鬧、更受當下年輕人喜愛的 EDM，而創作模式也從實際的樂器錄製、黑膠唱片、錄音帶、電子合成器。從前你需要兩台黑膠唱盤播放器，一邊翻找一邊刷盤一邊熟記軌道；現在你只需要一台 MacBook 以及音樂播放軟體，人人都可以當 DJ。

片尾來自 Robert Creeley 的詩〈The Rhythm〉是這樣說的：

The rhythm which projects
from itself continuity
bending all to its force
from window to door,
from ceiling to floor,
light at the opening,
dark at the closing.

時間的腳步就這樣毫不留情的往前大步邁進，彷彿在嘲笑著保羅的堅持與夢想，是多少的荒唐與無奈。