文/ Sebox
主角艾密特（Emmet）是一個安份守己的建築工人，與所有的市民一樣，他知道人生就應該跟隨說明書上寫的指示，從起床到出門，喝貴得你付不起的咖啡，聽從主管的話進行建築工程，艾密特就像你我一樣，跟隨著世界的腳步往前走。喔對，還有每天一定要唱〈Everything is Awesome〉，這樣跟著指示的生活，讓他不需要思考，甚至再也沒有能力思考。他的生活在一次不小心找到了紅色寶物，以及意外遇見野女孩（Wyldstyle）後有了180度大轉變，他突然變成了最厲害的救世主造物者，儘管他連「造物者」三個字是什麼意思都不知道，他便踏上了拯救整個樂高世界的旅程。
聽起來是一個很平常的英雄救世界電影，而故事從摩根費里曼（Morgan Freeman）配音的維特長老所立下的假預言開始，他告訴大家有一個「特別」的人將會拯救世界。然而在故事快速的進展過程中，我們與主角艾密特以及其他的角色，都發現艾密特並不是一個「特別」的人，他真的就只是這個巨大世界裡的一顆螺絲釘，沒有一點特色可言。然而在最後艾密特卻鼓勵所有在樂高世界裡面的人，告訴他們每個人都是特別的，並要他們拋開一切的道德規範與常理，把身邊的東西拆開再次組裝，以對付要把他們固定住的瘋膠水管們。
《樂高玩電影》運用了令人難以察覺的敘事方法，把對於資本主義的狀態以及批判加入其中，最明顯的例子莫過於反派角色的名稱「大總裁」（Lord Business）。Business這個字眼幾乎可以是資本主義最好的代名詞（or money?），看著大總裁的辦公室裡面充滿了各式各樣的機器人，不難聯想到大企業財團的機器化、自動化，對於勞工的剝削以及控制也直接呈現在觀眾眼前。我們看到艾密特與他的同事們過著看似快樂的日子，跟隨著規則一步步蓋房子，他們用的是樂高。而野女孩與其他造物者隨心所欲建造自己想要的東西，甚至艾密特也告訴大家要發揮創意，他們用的也還是樂高。
艾密特興起了一場無產階級的革命，看似非常激烈也非常有效，但這是一部以樂高玩具為主要元素的動畫電影，也是資本主義最喜歡的賺錢手法，現實與電影之間有趣的連結，讓這部電影更值得深入討論。我們可以看到大總裁所創辦的Octan公司，在整個樂高世界中控制著媒體、政治、食物等所有間接與直接控制人民的管道，連大總裁在攻擊別人時都使用銅板作為武器，而每個人回到家一定要看《我的褲子在哪裡》（Where Are My Pants），這種速食、沒有內容卻令人發笑的電視節目，這些設定都與我們的現實生活息息相關，也都再再批判資本主義對於人們各個面相的影響。
不論是動畫或真人電影都常告訴觀眾，主角是特別的、萬中選一的，讓我們在潛意識對於英雄有某種程度的崇拜，而這樣的思維或許對成人觀眾來說不會有太多的改變，畢竟我們就在社會中面對一切令人失望的事件發生，但對於孩童來說，這樣的想法可能會改變他們對自我的態度。美國一位學者 Luke Epplin 把這樣的現象稱為 「魔法羽毛症」（Magic-Feather Syndrome），他的論點在於多數給兒童看的電影都在鼓勵小朋友做自己，甚至給予他們能夠達成任何事情的假象。
「在孩童電影裡出現的『魔法羽毛症』與過度自尊崇拜的重疊，或許並不是巧合，這些躁動的角色在電影裡永遠不需要相信，現實生活中農用飛機不可能比華麗的飛行船飛得快。相反的，這些角色永遠都被提醒『不要放棄自己的夢想』的重要性，無論他們的夢想是如此不理性、不可能發生，甚至會造成社會的困擾。」
當女英雄角色野女孩與艾密特真情告白，傾述他有多麼想要成為救世主，但他還是沒有辦法成功的挫折時，觀眾或許沒有意識到這個英雄的誕生有多麼的「不公平」，艾密特不論能力或是智力都輸給野女孩，但他卻夠幸運能夠先被瘋膠黏到。這正是會出現在我們現實生活中的事情，在資本主義的社會中，有能力的人或許能夠獲得一席之地，不過真正能夠成功的人通常都是有錢人、有錢人以及幸運的有錢人。
我們比對 Luke 的理論就會發現，《樂高玩電影》的確在資本主義的框架底下，對資本主義大大的抨擊，然而這樣的作法對於觀眾的影響顯著與否，那就是另外一個課題了。不過從野女孩的橋段中，或許作者試圖要把最實際的觀念傳達給觀眾，從艾密特身上也同樣給予了「你不特別，但你可以想辦法變得特別」這樣的思維，在生活在資本主義社會中的觀眾們腦袋植入了一個「希望的種子」，告訴我們除了要好好的活著以外，還是要想辦法發揮創意阿。
我們可以把《樂高玩電影》當做一部歡樂、輕鬆的週五娛樂來看，但深究其中的許多細節，可以發現在文本上以及媒介上的隱喻，都讓《樂高玩電影》成為一部經典的動畫電影。或許在資本主義社會中我們沒有辦法真正隨心所欲，但我們可以在有限的框架中釋放最真實的自我，即便這些聽起來有點無奈，不過在世界上所有不特別當中的我們，其實才是最特別的，這樣的批判並不是全然無效，對於無法選擇所處的世界來說，這樣的批判既浪漫又務實，所以大家看完電影，就乖乖的去買樂高刺激消費吧。
Ref：Earthling Cinema / Mic / Vulture