高雄電影節今天公布「國際視窗」單元，獻上近十年崛起影壇的新世代導演影展力作，他們以獨特手法挑戰傳統敘事，包括好萊塢女星艾蜜莉布朗領銜FBI特警打擊毒梟，加拿大名導丹尼斯維勒納夫三度回歸坎城，充滿女性觀點的警匪犯罪片《怒火邊界》（Sicario）；導演馬塔尼奇再闖坎城拿下「一個注目」評審團獎的《烈陽摯愛》（The High Sun），以相同的男女演員演出三段十年愛情故事，重新詮釋克羅埃西亞與塞爾維亞的種族悲劇。
英國新星傑克歐康納進軍好萊塢前的代表作，導演楊迪孟治以新人之姿即入選柏林競賽片的《暴亂夜》（‘71），以落單新兵逼視北愛戰爭的無情；德國名導安卓爵森捕捉柏林圍牆倒後的青春紀事，三度入選柏林競賽片的《牆破青春》（As We Were Dreaming），反轉德國統一的美好夢想；美國獨立製片導演瑞克艾佛森向卓別林《舞台春秋》致敬，以「反喜劇的喜劇電影」拿下盧卡諾影展評審團獎的《愚樂公路》（Entertainment）。
才華導演丹尼斯維勒納夫 艾蜜莉布朗動作新片：《怒火邊界》
加拿大最富才華的導演丹尼斯維勒納夫最新作品《怒火邊界》，是繼《烈火焚身》、《私法爭鋒》再讓國際影壇驚豔的犯罪電影，全片為影星艾蜜莉布朗量身打造，演出懷抱理想主義的聯邦探員，被精英小組徵召投入CIA的地下行動，追緝美墨邊界無法無天的毒梟。艾蜜莉布朗剛看劇本時，就被片中充滿女性觀點的緝毒戰爭與道德爭議所著迷，「這是一個全面引爆的戰爭，看似要實踐正義，但有許多複雜的人性因素，讓你分不清好人與壞人的差異」。
她在片中為了追擊毒梟首領，有許多暴力華麗的槍戰動作，和金獎影帝班尼西歐迪特洛飾演的墨西哥傭兵有許多對手戲，但隨著故事急轉直下，陷入「以暴制暴」的痛苦抉擇，艾蜜莉布朗演出脆弱而堅韌的女性特質，精彩無比。艾蜜莉布朗也表示目前在好萊塢的生態，以女性為主角的動作片很難得到資金，「用週末票房來衡定一部電影的好壞，是很糟糕的，就像我媽會說她已經不是孩子，只看機器人和外星人」，她認為電影界沒發現風向已經改變，應該有更多有趣的女性動作電影，滿足像她母親這樣的女性影迷。
丹尼斯維勒納夫非常滿意艾蜜莉布朗的演出，「她不是行為舉止像男人的女性，而是在陽剛世界裡活出力量的女人」，當時投資者要求將這個角色修改成男性，讓他深感不滿，他強調必須從女性的視角去看毒戰背後的人性問題，而艾蜜莉布朗演得很好，完全表現出他想傳達的道德爭議，「這是一個非常黑色暴力的電影，當人類陷入暴力的漩渦時，我們是否還能維持足夠的信念」，丹尼斯維勒納夫在片中提出這個主題。
《怒火邊界》將在10/2全美正式上映，和去年《鳥人》採同樣策略，在全美正式上映前先舉行小型特映會，在六家戲院的週五票房創造13萬美金的佳績和口碑，扣人心弦的劇情轉折與艾蜜莉布朗細膩刻畫角色的演出，獲影評一致好評。導演丹尼斯維勒納夫展現全新層次的暴力美學，由金獎攝影師羅傑狄金斯職掌的鏡頭絕美壯觀，車隊槍戰的動作戲更被譽為今年坎城的最佳場面調度。丹尼斯維勒納夫認為「這是他最貼近普羅大眾的電影，也是他目前最好的作品」。《怒火邊界》在高雄電影節首映後，將於10/30全台上映。
在《私法爭鋒》和《怒火邊界》成功進軍好萊塢後，丹尼斯維勒納夫目前投入《銀翼殺手2》的前製作，由大導演雷利史考利欽點接下續集的執導筒，他表示《銀翼殺手》是畢生最愛的電影，「這不是緊張可以形容的，而是深深的恐懼，作為一個粉絲，我不想搞砸，不過拍了這部電影，我的靈魂也將被填滿」，《銀翼殺手2》預計明年夏天拍攝，高齡73歲的哈里遜福特也將回歸演出。
?資料提供：高雄電影節
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傑克歐康納前進好萊塢，度過驚心動魄的恐懼一夜：《暴亂夜》
以《永不屈服》迅速走紅的英國男星傑克歐康納，接連獲泰瑞吉蘭、茱蒂佛斯特欽點為新片主角，成為好萊塢炙手可熱的新星。他在柏林競賽片《暴亂夜》中獨挑大樑，飾演投入1971年北愛鎮暴的英國新兵，沒想到剛抵達就碰到民眾的激烈反抗，軍隊只好緊急撤離，他卻意外落單只好不斷逃竄，身旁的人都不擇手段想置他於死地。
傑克歐康納完美演出倉皇逃亡的脆弱與困境，全片情節圍繞著他發生，他的精彩演出成為電影成功的關鍵，並獲英國電視電影學院最佳演技突破獎與GQ年度風雲人物。導演楊迪孟治初試啼聲，流動的鏡頭場景跟驚心的節奏掌握讓人折服不已，突顯普世追求的和平價值，拿下柏林影展人道精神獎與英國獨立精神獎最佳導演等大獎肯定。楊迪孟治表示「傑克歐康納演得很出色，觀眾能同理他那種迷惑不知所措的處境，這就是我想傳達的：在戰場上的都只是孩子」。
「德國麥克李」安卓爵森重返柏林，圍牆倒下的東德青春紀事：《牆破青春》
曾以《八卦歡樂吧》拿下柏林銀熊獎的「德國的麥克李」安卓爵森，重返柏林競賽的新作《牆破青春》，被譽為最擅長描繪德國當代社會氛圍的安卓爵森，改編風靡德國的同名小說，以1989 年柏林圍牆倒下為背景，描述五位東德青年，在新時代來臨之際，他們找到一間破爛的酒吧，想改造成時髦的夜店，青春正盛，沒什麼不可能。
安卓爵森精準捕捉那些年屬於東德青年的故事，以友情和夢想的熱情與毀滅，窺視狂歡慶祝到悲涼創傷的過程，冰冷灰淡的影像、狂熱不安的鏡頭運動、近乎喧囂的音樂聲響，片中俊美的年輕演員，生動自然富爆發力的演出，大大強化故事的張力與感染力，是繼《再見列寧》後，最精準呈現那一代東德青年生命的電影，宛如一場青春的雲霄飛車激動而感傷。
坎城「一種注目」大獎，愛情刻劃巴爾幹半島的悲傷命運：《烈陽摯愛》
在坎城拿下「一種注目」評審團大獎的《烈陽摯愛》，是克羅埃西亞導演達利博爾馬塔尼奇「太陽三部曲」的首作，他以極大的野心處理克羅埃西亞獨立後三十年的歷史悲愴，透過各跨度十年的三段愛情故事，描述克羅埃西亞和塞爾維亞的種族衝突，從蘇聯崩解後血腥戰禍前的對立，到加入世貿後經濟發展時的重建，再到悲劇已遠但情結仍未解的當前，讓我們看到，真切激烈的愛情，始終難以克服族群的仇恨，無法抹平記憶的傷疤，因悲劇一再循環。。
總是在電影中加入驚悚氛圍的導演達利博爾馬塔尼奇，這次將巴爾幹近代的戰亂歷史，融入悲涼的愛情元素，他刻意以相同的男女演員，演出三個愛情故事中無望的戀人，隱喻命運的悲劇一再重複發生。鏡頭下巴爾幹的鄉間艷陽高照，充滿生機本該是自由歡暢，卻因歷史創痛而一再失落，片中不時遠眺的鏡頭，似乎呼喚那遙遠的愛與希望，影像迷離感傷優美不已，《烈陽摯愛》也將代表克羅埃西亞角逐明年奧斯卡最佳外語片的提名。
向卓別林致敬的公路版「鳥人」，反喜劇的人生喜劇之作：愚樂公路
有如公路版「鳥人」的美國獨立電影《愚樂公路》，是導演瑞克艾佛森的最新「反喜劇」之作，繼前作《喜劇》獲日舞影展評為「對喜劇電影的挑釁和批判」，《愚樂公路》再度以充滿喜劇元素的角色和戲劇元素，犀利刺破社會百態的矛盾空洞與虛偽假象，是「看似喜劇的反喜劇」高級之作。
《愚樂公路》邀集了美國獨立製片界的常客麥可賽拉、約翰萊利、愛咪西米茨等人，其中葛雷格特金頓頂著半禿的滑稽造型，飾演一位無論事業或家庭皆是失敗者的喜劇演員，當他在喜劇事業欲振乏力，仍想奮力一搏之際，踏上沙漠公路的巡迴演出，表演他那些惱人的把戲笑點，也希望與長年疏遠的女兒重建關係。瑞克艾佛森以黑色諷刺手法，看盡喜怒哀樂的荒謬與蒼涼，創造人生中真正的喜劇時刻，也以此片向卓別林的《舞台春秋》致敬。
