高雄電影節公布「大師身影」片單，包括伍迪艾倫、約翰鮑曼，麥克溫特波頓的最新作品，以及大衛林區、韋納荷索與洛特蕾妮格的短片精選。年屆八旬的「幽默大師」伍迪艾倫堅持一年創作一部電影，高雄電影節外語閉幕片《愛情失控點》（Irrational Man）是他的第 48 部作品，今年坎城「正式觀摩」首映時，獲全場起立鼓掌叫好，「好萊塢報導者」評為「伍迪艾倫近年最令人愉悅的電影，輕盈靈動刻劃道德人性、存在主義等人生議題」。
伍迪艾倫新一代的「靈感謬斯」艾瑪史東繼《魔幻月光》的靈媒女神後二度合作，演出熱情奔放的大學生，在戲中倒追《雲端情人》瓦昆菲尼克斯飾演的「校園憂鬱偶像」哲學教授，上演師生戀與三角關係，但卻不知覺陷入謀殺疑雲中。這也是伍迪艾倫在《罪與罰》、《愛情決勝點》後，再度以愛情喜劇與謀殺電影穿透激情與真愛、善惡與道德的辯證，幽默而荒謬闡述愛情與人生哲理。
《最後的萊奧》和《王牌大盜》兩度獲坎城最佳導演的英國大導約翰鮑曼，蟄伏八年入選坎城「導演雙週」的新作《真愛慢熟中》（Queen and Country），是延續 28 年前金獎之作《希望與榮耀》的半自傳電影，也是約翰鮑曼從影 50 年的最後一部作品。英國男模卡倫透納演出懷抱電影夢的叛逆青年，上演軍旅青春的愛情詩篇與年少時刻的輕狂不羈，樸實真誠激動人心。
以《美麗新世界》和《往關塔那摩之路》拿下柏林金熊獎與最佳導演的英國名導麥克溫特波頓，擅長以寫實觀點遊走劇情與紀錄片，最新作品《惡搞豬本大作戰》（The Emperor’s New Clothes）以類喜劇、實境秀等手法拍攝紀錄片，由《阿舍正傳》男星羅素布蘭德擔任特派員，深入紐約和倫敦的金融區與底層社會，挖掘 99% 平民受資本主義宰制的困境，也揭發全球經濟危機的根源，衛報評論「年度正義之作，對英國不誠實的財團富豪沉重一擊」。
威尼斯終身成就獎得主大衛林區以遊蕩在真實與超現實、詭譎陰鬱的「林區式」風格聞名於影壇，也是少數成名後仍孜孜不倦於實驗短片創作的電影大師，高雄電影節「夢之瘋景：大衛林區經典短片」選錄學生時期的〈病的交叉效應〉、豎立創作語彙的〈字母驚魂記〉、〈我種出我外婆〉、向盧米埃致敬的〈現實的邊界〉以及導演的驚奇私藏〈怪音父子的午後〉、〈訂製一個夢〉和〈幻象曳影〉等 12 部短片，「大衛林區經典短片」在影展期間並於「雄影雲端戲院APP」上架，邀請影迷欣賞大師的完整創作之路。
高雄電影節與德國歌德學院合作放映「荷索早期短片精選」和「童話異境：洛特蕾妮格的剪紙動畫精選」專題，今年以《沙漠女王》重返柏林競賽片的德國新浪潮大師韋納荷索，終身以影像探索生命極限，「荷索早期短片精選」包括19歲的首部作品〈大力士〉、《生命的訊息》續篇〈最後的話語〉等8部短片。今年安錫影展特別回顧影史五位女動畫師，其中之一是歐洲第一部動畫長片《阿基米德王子歷險記》的導演洛特蕾妮格，舉凡童話神話、吟唱詩歌透過她的剪刀，裁出黑影底下豐饒的神秘，「洛特蕾妮格的剪紙動畫精選」包括短片〈怪醫杜立德的奇幻漂流〉、〈剪紙卡門〉與最後一部作品〈玫瑰與戒指〉等7部動畫短片。
?資料提供：高雄電影節
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伍迪艾倫第48號作品，艾瑪史東倒追奧瓦昆菲尼克斯：《愛情失控點》
伍迪艾倫的「靈感蓮蓬頭」總有源源不絕的創意，最新作品《愛情失控點》描述迷失生命目標的哲學教授，陷入與已婚同事和熱情學生的三角戀中，浪漫而激情辯證愛情的理智與盲目，但在超完美謀殺案的轉折下，劇情走向懸疑氛圍，融合了伍迪艾倫作品中常見的古怪愛情、存在主義等元素。
《愛情失控點》由《雲端情人》奧瓦昆菲尼克斯和《鳥人》艾瑪史東領銜，飾演陷入師生戀的教授和女學生，奧瓦昆菲尼克斯陰鬱神經質的表演，與艾瑪史東明亮熱情的青春旖旎，上演絕妙的愛情對手戲。被譽為「影后推手」的伍迪艾倫表示，艾瑪史東的演技完全征服了他，「她實在太可愛了，很符合這個角色，表現超乎我的預期，完全驚艷我」，艾瑪史東也希望和導演有第三次的合作機會，「他讓演員很自由去實驗角色，可以盡情發揮，哪怕和劇本不一樣也沒關係」。
伍迪艾倫是美國最令人尊敬的導演之一，儘管年事已高，依舊年年都有作品問世，更讓人訝異的是如此多產又不失水準，他在《愛情失控點》中提出道德與善惡的質疑，也是終身創作的主要命題，片中主角從失去生存意義的漫無目的，到執行「黑暗騎士」的道德審判，饒富存在主義的哲學反思，更見大師深厚的敘事手法。《愛情失控點》將於高雄電影節閉幕全台首映，並於11月20日正式上映。
約翰鮑曼50年影壇最後作品，金獎之作《希望與榮耀》續篇：《真愛慢熟中》
今年是英國大導約翰鮑曼踏入影壇第50年，曾兩度獲坎城最佳導演及五次奧斯卡提名，堪稱半世紀以來最具名望的英國導演之一。約翰鮑曼1987年的金獎之作《希望與榮耀》，以真摯視角描述九歲男孩在二戰英國下的童年，飽含情感的故事與歷史軌跡相互交織，當年榮獲奧斯卡最佳影片、導演等五項提名，被譽為成長電影的經典之作，也是約翰鮑曼童年時光的半自傳電影。
28年後，約翰鮑曼的最新作品《真愛慢熟中》，延續《希望與榮耀》的半自傳敘事，曾經的男孩長大成十八歲青年，在1952年英國投入韓戰的歷史背景下，他受國家徵召從軍，生動刻畫友情、愛情與家庭的情感片段，側寫大英帝國崩解、搖滾世代興起的社會變遷，獨特的英式幽默貫穿全片，樸實自然感人至深。高齡82歲的約翰鮑曼拍完《真愛慢熟中》後表示，「我打算這是我最後一部作品，電影裡最後一顆鏡頭，看起來很業餘的拍攝畫面，就是隱喻我的導演生涯結束了」。
麥克溫特波頓與羅素布蘭德聯手，喜感惡搞資本主義：《惡搞豬本大作戰》
作品經常流露人道關懷與獨特幽默的英國名導麥克溫特波頓，是少數能以劇情片與紀錄片在三大影展奪獎的大師，《往關塔那摩之路》紀錄戰俘所受的不人道待遇，《震撼主義》揭露美國「毀滅性資本主義」的惡行惡狀，最新紀錄片《惡搞豬本大作戰》以「國王的新衣」為喻，以喜劇手法揭開新自由主義下的資本主義危機，在紐約翠貝卡影展首映獲滿堂喝采。
在英國活躍於政治活動，發起「我不投票革命」的喜劇明星羅素布蘭德，在片中引領觀眾闖入企業總部、在街頭舉行拍賣銀行家、付稅金給資本家等活動，並探討為何窮人購買奢侈品的怪異現象，羅素布蘭德無厘頭的興風作浪，有如新一代的麥可摩爾，喜感與反思兼具，帶領人民對抗「1%」的邪惡根源，並提出財富重分配的願景與作法。
從學生製作到大師短片，完整感受大衛林區創作風采：大衛林區經典短片
觀賞大衛林區的電影，猶如進入現實與夢境的邊界，在詭譎神秘、陰鬱離奇的氛圍中，探討暴力、慾望、潛意識等題材，而這種獨特強烈的超現實語彙，在他的短片作品中不斷嘗試，創造「林區式」的影像美學。大衛林區的首部短片〈病的交叉效應〉是美術系學生時期的實驗動畫，六個詭異的頭顱不停嘔吐，第二部作品〈字母驚魂記〉講述一個女子作惡夢的故事，兩部作品都表現出無限迴圈的壓迫感，也豎立大衛林區奇特的影像風格。美國電影學會補助的〈我種出我外婆〉被譽為「真正的怪誕」，片中不安分的音效、對於潛意識、夢境、慾望的探討和超現實的手法，成為大衛林區的特色。
高雄電影節「夢之瘋景：大衛林區經典短片」精選大衛林區12部短片代表作，除了生涯首三部創作，還包括怪誕不羈的〈斷肢女孩的來信〉、向盧米埃致敬的〈現實的邊界〉、超覺靜坐的〈怪音父子的午後〉、夢囈不止的〈訂製一個夢〉、充滿想像力的〈幻象曳影〉、《內陸帝國》靈感來源的〈暗房是夢的入口〉，以及近十年的短片之作〈前往更深的夜〉、〈工業聲景〉和〈爬行恍惚〉。「大衛林區經典短片」在影展期間並於「雄影雲端戲院APP」上架，邀請影迷欣賞大師的完整創作之路。
人與自然的生存，韋納荷索早期紀錄片大賞：荷索早期短片精選
德國新浪潮大師韋納荷索從未上過電影學校，19歲的第一部作品〈大力士〉拍攝肌肉發達的健美先生，穿插剪接賽車、戰鬥機，乃至於天災的畫面，尋問人類抵抗機械或天災的力量，荷索表示「這部電影就是我的電影學校」，至此開始他的電影創作生涯，而人類和自然的生存關係，也成為荷索電影創作一直以來的核心議題。高雄電影節與德國歌德學院合作放映的「荷索早期短片精選」，收錄荷索的早期紀錄短片〈大力士〉、〈德國十字堡壘的空前抵抗〉、〈最後的話語〉、〈防患未然〉、〈蘇弗里耶火山〉、〈發光的山脈〉、〈小兵之歌〉以及〈荷索的自畫像〉。
傳說中的傳說，剪紙動畫的童話異境：洛特蕾妮格的剪紙動畫精選
歐洲剪紙動畫的造型細膩繁複，拍攝技法繁複，是動畫領域高難度的創作形式，其中德國的動畫大師洛特蕾妮格堪稱剪紙動畫的佼佼者，她的剪紙技巧高超細緻，將動畫在視覺上比喻為芭蕾，重視剪紙撐出的力道與音樂的和諧，橫跨六十年的導演生涯共創作五十多部的長短片。高雄電影節與德國歌德學院合作放映的「洛特蕾妮格的剪紙動畫精選」收錄她的第二部動畫短片〈怪醫杜立德的奇幻漂流〉、創作巔峰「剪紙歌劇」系列的〈剪紙卡門〉和〈紅顏禍水：特洛伊的海倫〉、一分鐘的即興創作〈聖誕快樂二部曲〉、改編中世紀傳說的〈奧卡辛與妮可蕾特〉，以及80歲的最後之作〈玫瑰與戒指〉。
