文/ Sebox

前兩個禮拜談論了關於美國電影在二戰前後的不同發展，這週要帶大家看看電影的起源地法國在當時的電影發展，主要因為各種藝術學派的交融與碰撞，法國電影在20年代一直找尋擺脫過去古典式的創作方式，先鋒派（Avant-Garde）的前衛藝術形式便成為歐洲特別是法國藝術創作者的主要潮流，而融合了達達主義、超現實主義等藝術派系，在當時法國電影的形式變得非常多元。從寫實主義（Realism）、詩意寫實主義（Poetic Realism）一直到法國新浪潮之前，電影的影像與文學性成為電影創作者主要探討的母題。

20年代的法國電影因為先鋒派主義的影響，開啟了實驗電影的大門，許多的藝術家與電影創作者都嘗試顛覆電影的本質，讓更怪異、更機械化的影像呈現在大眾面前。當時一群創作者致力於以濾鏡、疊影等技法，利用畫面最純粹、直接的改變，呈現角色的內心世界，從佛洛依德所著作的〈夢的解析〉、達達主義一直到超現實主義，藝術家們從這些脈絡中提出更多關於夢境、幻想的想法，而這些全部都映照在他們的作品當中，實驗電影的脈絡也讓達利（Salvador Dali）、巴紐爾（Luis Buñuel）等人所推動的超現實主義，其思想脈絡更徹底地被運用。

30年代的詩意電影正是從實驗電影的脈絡中分支出來，這些詩意寫實主義電影聚焦於大時代中渺小的人物，描述他們因為美好卻短暫的愛情而快樂，最終結束在無盡的絕望、悲傷甚至是死亡之中。詩意電影兼具了浪漫的形式風格，以及寫實的社會描寫，它的詩意來自於電影的手法，企圖展現一種放縱、解放的特質。其中以雷內克萊爾（René Clair）、尚維果（Jean Vigo）、馬賽爾卡爾內（Marcel Carne）及尚雷諾（Jean Renoir）等人為先驅，他們極力地將各種視覺效果放進電影中，風格化的影像更加深了他們所希望呈現的詩意感，尚雷諾導演是詩意寫實主義最具代表性的人物，他執導的《大幻影》（The Grand Illusion）從人道主義的方向出發，他認為戰爭是無意義的，電影《大幻影》將戰爭的荒謬與無法解決任何事情這些關鍵呈現，更提出了打破國籍的觀念，表現出浪漫情懷的大愛精神。

尚考克多（Jean Cocteau）是一個法國詩人，當然在那個時候的藝術界不會只有一個身分，他同時也是畫家、編劇、評論家、小說家以及電影導演。他的文字作品完全呈現了超現實主義的風格，在電影作品上他同樣採取十分前衛的方式創作，他所拍攝的《詩人之血》（The Blood of Poet）超高地利用了人體的視錯覺，以及完美地場面調度，魔術般地將不可能呈現在電影作品中。其中最有名的鏡子橋段，利用三維空間有趣的相對位置產生錯覺，將佛洛依德的心理分析詮釋地淋漓盡致，夢、幻覺與電影三位一體的產物讓他將荒誕的現實誇張地表現。

影史十大禁片《索多瑪的一百二十天》（Salo，Or the 120 days of Sodom，1975）由義大利導演帕索里尼執導，他同樣是一名劇作家、詩人、小說家、評論家，更是一名傑出的電影工作者，帕索里尼認為電影創作者要透過角色來描述一個世界觀，但他不能過於文字性，而是要透過手法、風格間接地引領觀眾了解其中奧妙，他所崇尚的是將風格凌駕於文本之上，讓電影的影像性覆蓋過去我們所認知的文字性，才能真正展現電影中的詩意，而不是符碼、文字等過去電影創作者所使用的元素。他從1960年代後極力推動將經典文學改編成電影作品，包括《十日談》（The Decameron）、《一千零一夜》（The Arabian Nights）、《美迪亞》（Medea）以及非常多的經典作品，都是帕索里尼改編執導的作品。

在當時還有一名非常重要的人物安德烈巴贊（André Bazin），他是二戰後最重要的電影評論家，他所著作的〈電影是什麼？〉（What is Cinema）是電影超過百年發展至今，最重要的一部作品。他從電影本體論開始探討，他的一生奉獻在研究電影本質與藝術形式上，在電影語言、美學、風格等各個領域皆有非常精闢的見解。他認為一切被影像所捕捉的事物都曾經是現實的一部分，他將詩意寫實的「寫實」作為其對於電影客觀性的研究主體，也造就了法國新浪潮的輝煌年代。

回到詩意寫實主義的風格，當時由於這些藝術家們的極力推動，將法國電影的雛形捏了出來，其重新定義了對於「寫實」的意涵，跳脫文字性地敘述將影像重新拉回電影的主體。尚雷諾導演在他的作品中大量使用的景深鏡頭將巴贊所提及的「場面調度」理論詮釋的非常好，排除了電影拍攝技巧的一環，不再利用鏡頭的更換當做敘事方式，而是將畫面中的細節安排妥當，再一次呈現在觀眾面前，開創了顛覆以往鏡頭語言的電影手法。