文/ Evan Lin

「孤獨，才能退回自我深處。」——赫曼・赫塞

如果個體的自我發掘是生命過程展現的根本，那麼《巧克力情緣》除了表述外在際遇和內在世界的溝通可能，同時也反映了孤獨的本質。孤獨的本質，正是世俗流動中喚醒個人意志的一種生命狀態，當彼此進一步透過他者，透過殊性的相互接納，我們才開始沿著生活畫出自己的形貌。

粗糙的黏土動畫與灰暗的背景色調，型塑了兩個渴求被理解的靈魂。他們不曾見過面，只在信中交會。在相隔遙遠的時空裏，通過書信往來紓解日常壓迫的苦悶。牽引雙方對話的原因，無非出於一個同樣喧囂的世界：當身體有了一致的空洞，我們就能抵達彼此，在缺口上點一束光火，就能照亮一張模糊的臉孔。看起來多麼相像，卻又如此不同。於是，麥斯原諒女孩後，在投寄的最後一封信裏說，我們無法選擇自己的缺點：「它們也是我們的一部分，我們必須適應它們，然而我們能選擇我們的朋友，我很高興選擇了妳。」（They are a part of us and we have to live with them. We can, however, choose our friends and I glad I have chosen you.）。

「妳是我最好的朋友。妳是我唯一的朋友。」（You are my best friend. You are my only friend.）

我深深喜歡《巧克力情緣》裏的每一個人。每一個人都是異質的存在。外貌的平凡或醜陋，思維的卑微或愚劣，缺陷的肉體或精神，那些一再被普世價值定義的人物負態，從現實中的客體位置被解放出來，成為了領導故事發聲的大眾。也因此我們可以將目光投注於這些角色身上，對周遭世態的表現提出客觀的質疑。關於族群與族群、族群與個體、個體與個體之間，種種人文關懷的實踐若足以建構社會和諧的基礎時，或許，代表人們已準備好去面對和理解所有從來就孤單的生命。

「有朝一日，希望妳我的人行道會相交在一起，到時候我們可以分享一罐煉乳。」（Hopefully, one day our sidewalks will meet and we can share a can of condensed milk.）一如女孩的髮夾和麥斯的毛帽，以及女孩借給麥斯的瓶中淚，任何暗中泛現光亮的事物，讓我們在孤獨行走的同時，願意繼續相信自己的存在，願意繼續相信此刻生命的一切接遇，都來自那個將要觸及的遠方。