[一週狂熱] 電影音樂事:六部代表不同東京面貌的電影音樂

2015/09/03|新聞快訊
by JeanLin
文/Jean

雖然日本多數都是改編而非原創,但是秉持著日本人一向嚴謹、細膩的做事風格,在電影當中每一個小細節仍然是不容馬虎。其中日本發展的相當有聲有色的音樂產業也與電影緊緊相扣,不論是配樂的選用或是編曲,都與故事劇情相互連結,甚至為人物角色打造全新的曲目,更滿足了原著漫畫、小說讀者的想像,也締造出電影之外的亮麗成就。而我們這個禮拜的一週狂熱主題為東京,在這個國際大城市中同樣包含了各式各樣、形形色色的男女老少,是年輕人逐夢的天堂,也是成年人為理想打拼的修道院。每個人、每個家庭都有屬於自己獨一無二的故事,更藉由音樂表達出其中的差異。

《東京奏鳴曲》


黑澤清導演在 2008 年的作品,以當下的日本社會為背景,描寫一個平凡家庭的故事。香川照之所飾演的一家之主龍平,有著日本男人難以妥協的尊嚴,在金融危機的大環境下被裁員,卻無法向枕邊人說出失業的事實,每天仍西裝筆挺的出門,卻在圖書館打發時間、職業介紹所等待沒魚蝦也好的工作機會,甚至在公園排隊領救濟餐。小泉今日子飾演的媽媽也如同多數日本家庭主婦,除了負責家中大小雜事,還得在家庭成員中扮演一個和事佬的角色,長期下來也讓她累積了難以喘息的壓抑情緒。長子阿貴就像時下的年輕人,對於自身與家庭乃至於國家,有著偉大的理想抱負;而小兒子健二雖然寡言,但將身邊事物看在眼裡,則擁有了超乎年齡的成熟。然而再艱難的日子都要想辦法繼續過下去,龍平接下了百貨清潔工的工作、媽媽遇上搶匪乾脆豁出去、阿貴選擇入伍從軍,健二難以掩瑜的鋼琴才華。片中沒有太多刻意安排的台詞,很多時候是直接以鏡頭來表達,加上偶有的配樂點綴,最後則以法國作曲家德布西的經典鋼琴曲〈月光〉作結,時而狂亂暴躁、時而輕柔綿密,在強弱轉換之間卻又流暢的令人沈溺,這不就是佐佐木家庭,或是我們每一個人的生活寫照。



《NANA》


因為日本小說等文學作品產量豐富,以及動漫文化的興盛,因此有多數電視電影作品都是改編而來,這時候選角就成了一部作品成敗的關鍵,而改編原著漫畫家矢澤愛經典作品《NANA》電影版,找來了同樣是歌手身份的中島美嘉主演就已經贏在起跑點,同時也讓中島美嘉的人氣直線攀升。《NANA》同樣是講述年輕人追夢的過程,故事由兩個相同名字的女孩所展開,甜美夢幻的小松奈奈為了追愛來到東京,而低調陰暗的大崎娜娜為了追夢來到東京,兩人因而在新幹線上相遇,最後又因緣份使然住進了同一間公寓。兩個個性截然不同的女孩,也就此展開了她們互相牽絆的命運。除了描述愛情與夢想之外,兩個女孩之間的友情也是故事發展的主軸,同時也因為娜娜的角色是一名樂團主唱,因此對於流行音樂產業的背景也有一定程度的琢磨。而本身就是歌手的中島美嘉以娜娜角色所演唱的 Black Stone 樂團出道曲《魅惑天空》(Glamorous Sky)也順勢成為了電影主題曲,由彩虹樂團主唱 Hyde 譜曲,漫畫作者矢澤愛填詞,加上中島美嘉渾厚的嗓音,讓這個角色、這段友情與愛情編織而成的故事,更加深刻動人。



《手拉你》


改編自漫畫家淺野一二O的同名作品《Solanin》,內容講述了一個再平凡不過的日本純愛故事,但也多了許多初出社會的新鮮人在面對殘酷現實的環境下,仍努力勇敢追夢的過程。故事主角種田與芽衣子是一對從大學就開始交往的情侶,兩人畢業後一起到了東京生活,芽衣子是個日復一日的上班族,而種田仍跟大學好友一起兼職玩樂團。但隨著時間一點一滴流逝,兩人從學生時代充滿夢幻泡泡的戀愛,逐漸開始面臨到年紀、經濟的現實問題,也讓兩人的關係產生了衝突。但就在決心放手一搏之後,更發生了令人意想不到的意外,最後由芽衣子代替種田,完成了夢想。原著漫畫只有上下兩集的篇幅,改編成電影也只有短短兩個小時,有很多細節無法一一詳述,更讓觀眾有輕描淡寫的感覺。雖然如此,極具戲劇性的轉折與貼近現實的力道仍然深刻地打中觀眾的心臟。我們都無法預測未來,但也因為如此我們才更要用力的把握每一個當下。在片尾由宮崎葵飾演的芽衣子所演唱的同名歌曲,由日本公信榜冠軍樂團亞細亞功夫世代(Asian Kung-Fu Generation)譜曲,並找來了淺野一二O填詞,貼切的呈現出這一個看似「不怎麼樣」的人生小故事,也是整部電影中最令人動容的一幕。




《東京暴族》


一向以血腥暴力著稱的日本導演園子溫去年執導作品《東京暴族》仍然有著一貫的風格,這部電影是改編自原著漫畫家井上三太的同名暢銷作品,背景設定在近未來的東京,各地被許多青少年組成的幫派所佔據,就在池袋 Wu-Ronz 與武藏野 Saru 展開地盤爭奪之際,各個暴族之間的戰爭一觸即發。原著漫畫之所以深受青少年喜愛,不僅是因為描述了東京都市底層人民荒亂的生活,更融入了大量的街頭流行文化。而園子溫更將此一特色加以發揚光大,在充滿霓虹閃爍、武力衝突的高張情緒之下,搭配極具日本風格的嘻哈音樂,強力的重拍、令人不由自主想跟著搖擺的節奏,燃燒出每一個血氣方剛少年心中熱血之情。更無法想像的是,對話台詞幾乎以 Rap 方式來詮釋,於是整部電影儼然成為了一部嘻哈音樂劇,除了武器與暴力的爭鋒相對,更像是一場以饒舌 Battle 為主題的嘻哈嘉年華。



《青春電幻物語》


擅長刻劃人物細膩情感的日本導演岩井俊二在 2001 年帶來的電影作品《青春電幻物語》以青少年成長為主題。14 歲的國中生蓮見雄一在學校忍著遭受霸凌的無語,只有歌手莉莉周的歌聲能讓他得到慰藉,憑藉著對莉莉周的熱愛,他在網路上架設了歌迷網站,並與許多歌迷在網上交流。而一直在網路上靠著莉莉周聯繫情感的蓮見與藍貓,決定前往東京在演唱會上見面,真相卻讓蓮見以熱情打造出的虛幻想像,隨著現實一同破碎。不僅深刻描繪出青少年在成長過程所遭遇到的困境與迷惘,同樣也對蒙著神秘面紗的網路世界有所探究,而從來只聞其聲不見其人的莉莉周,也成了寂寞心靈的寄託。岩井俊二再一次找來了曾在《燕尾蝶》合作過的音樂人小林武史製作配樂,其中融合了沖繩古調以及德布西的經典樂曲〈月光〉,而小林武史也為虛擬的角色莉莉周編寫了多首歌曲,在現實當中則由女歌手 Salyu 演唱,迷幻飄渺的歌聲,就像抓不住線的風箏,唱進了許多青春的游移心坎裡。



《重金搖滾雙面人》


同樣是改編自日本熱銷的同名漫畫,找來了素有「日本變色龍」之稱松山研一主演,平常是內向純情的社會新鮮人根岸,私底下卻是擁有大票忠實粉絲的死亡金屬樂團 DMC 主唱。秉持著「No Music No Dream」的理念,根岸大學畢業之後來到東京,本來想要成為澀谷系的歌手,卻陰錯陽差成為了高人氣的克勞薩大人。雖然在扮成克勞薩大人時廣受歌迷愛戴,但根岸卻引以為恥,不敢告訴家人及心愛的人,其實自己就是那個頭上寫著「殺」字、歌詞全是充滿了汙穢字句的DMC主唱。在有趣又帶點八股的劇情發展下,其實也隱含了對於人性黑暗面的描述。雖然對於九州鄉下的家人、心儀的女孩總是保持著溫文儒雅、心地善良的態度,不過搖身一變唱起把所有人通通殺光,也不難看出在追尋夢想之祭,仍然迫於無奈向現實低頭的壓力。


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