高雄電影節今天公布最新片單「喜劇之王：卓別林」，放映經典代表作《城市之光》（City Lights）、《摩登時代》（Modern Times）、《大獨裁者》（The Great Dictator）以及《舞台春秋》（Limelight）四部數位修復版電影。並與高雄市交響樂團合作映演《城市之光》交響音樂會，於 10/31 與 11/1 兩天盛大演出，這是今年度卓別林音樂會全球巡演的亞洲唯二場之一，也是全台首次將完整的交響樂編制搬進影展，與台灣影迷一同視聽雙享受，向一代大師卓別林致敬。

今年是「喜劇之王」理查卓別林的「流浪漢」造型問世 100 週年。1914 年踏入影壇以來，卓別林即以出色的喜劇表演、深獲影迷的喜愛，隔年的短片《流浪漢》更被視為銀幕演藝生涯的開端，片中的「流浪漢」造型：黑色的高禮帽、開口笑的大皮鞋、手持拐杖和一小撮的鬍子，成為人們對卓別林永恆的記憶；而小人物追求愛情的真誠、對底層人民的關懷，也開創了別樹一幟的敘事與喜劇公式，讓影迷永誌難忘。

卓別林在 1931 年的默片作品《城市之光》，被視為巔峰之作，獲美國電影學會評選為「百年百大電影」的第 11 位。卓別林的流浪漢，始終保持一顆良善而體諒別人的心，在《城市之光》中，流浪漢為了讓盲女恢復視力，冒著生命危險打擂台賺錢、甚至遭陷害入獄，無數個令人發噱的喜劇表演，其實內在隱藏對小人物悲微與困頓命運的關懷，片末感人肺腑的重逢結局，被譽為「有史以來最偉大的表演」之一。

卓別林在《城市之光》自編自導自演，也首次編寫電影配樂，片中音樂音效與角色動作配合得天衣無縫，情感表演淋漓盡致，將默片的聲音表現推到最高。自此之後，卓別林的電影配樂從不假手他人，也以《舞台春秋》的配樂，拿下終身唯一的奧斯卡獎座。高雄電影節招牌的「電影音樂會」，繼過去三年的《大都會》、《桃花泣血記》與《太陽，不遠》，今年特別企畫「城市之光」交響音樂會，除了完整放映《城市之光》，也邀請高雄市交響樂團擔任演奏，超過 50 人的交響樂隊，氣勢驚人。指揮楊智欽表示「這是台灣交響樂團史上的一大挑戰」，他們得在沒有燈光的電影院演奏、全場 87 分鐘不能休息，而且樂手們將用樂器創造全新的聲效，與卓別林巧心別具的音效相互對應，影迷絕對不能錯過。

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最後一部默片，工業社會的嘲諷：《摩登時代》

《摩登時代》是卓別林的最後一部默片，美國電影學會評選為「百年百大喜劇片」的第 33 位，故事以美國二零年代經濟大恐慌為背景，卓別林在片中飾演底層工人，在大型齒輪與輸送帶建構的工廠裡，他們被資本家壓榨剝削，日復一日做著重複的流程，直接諷刺工業社會下的制約與異化。卓別林出色的喜劇表演讓工廠、監獄成為滑稽的樂園，片中他被迫讓機器餵食午餐、意外成為工運抗爭主謀等橋段，將他的喜劇天份發揮淋漓盡致。而結尾的即興歌廳秀，卓別林首次在電影中獻出原聲，唱出人性嚮往自由的解放，是卓別林終身創作的主要核心。

第一部有聲電影 奧斯卡五項入圍：《大獨裁者》

《大獨裁者》是卓別林首部有聲電影，也首度入圍奧斯卡最佳影片、最佳男主角與原著劇本獎，是卓別林政治企圖最強烈的作品。他在片中分飾兩角：獨裁領袖和猶太理髮師。在兵荒馬亂的征服世界計畫中，殘暴的獨裁者和善良的理髮師成為人性的對比，兩人也引發一連串有趣爆笑的陰錯陽差，在喜劇的歡愉與戰爭的殘酷中，理髮師最後的演說：「機器人只有機械的思想和機械的心靈」，讓人們擺脫枷鎖、迎向自由，是卓別林對當時納粹與法西斯政權，最嚴正的控訴，這場戲也成為電影史上最精彩的演說之一：「飛往未來，那屬於你我燦爛的未來，那屬於全人類的燦爛未來」。

二十年禁片 告別好萊塢 卓別林的告白：《舞台春秋》

1950年興起的麥卡錫主義，是美國近代史上最嚴重的「白色恐怖」事件，卓別林因外國人身分，與左傾的政治立場，迫使他在1952年離開好萊塢、返回歐洲。而該年拍攝的《舞台春秋》是他在好萊塢演藝生涯的最後一部電影，當年也被列為黑名單禁演，直到二十年後才得以公開上映。卓別林改編唯一創作卻拒絕出版的小說《舞台生涯》（Footlights），以此片回顧他的喜劇人生，深情寫實刻畫舞台表演的幕後故事，以及他對兒女的深情告白，瑜亮之爭的「冷面笑匠」巴斯特基頓也首次同台演出，被視為卓別林有聲電影的最高藝術成就。卓別林在 1972 重回好萊塢，以「對電影產業無可估量的貢獻」第二度獲得奧斯卡榮譽獎，他的得獎感言「在此悸動時刻，言語似乎無用且無力」，既是對於好萊塢的放逐表示感觸，也是對於他的默片年代與喜劇之王，下了一個幽默而完美的註解。

?資料提供：高雄電影節