各位影人可能經常聽到別人建議你聘請專業音效師，但你真的知道音效師在做什麼嗎？一個很棒的音效師能帶領觀眾進入你的世界、沈浸在你說的故事中，但音效師的重要性經常被低估，有時他們的能力甚至沒有被導演好好運用。想對音效師的工作有基本了解，可以從認識幾個簡單的術語開始。

擬音（Foley）：擬音是影像完成後，對照影像去錄製的聲音。譬如走路的聲音、寫字的聲音或穿外套的聲音。這些聲音經常不以現場收音，而是事後在錄音室裡模擬出來的。擬音要追求真實，就不能隨便從音效庫裡抓音檔來用，而需要對照影像中的細節，一遍又一遍地模擬出最像的聲音。這些細節精細得不得了，假如要錄製劇中人物穿外套的聲音，連外套的材質、穿衣的力道和速度都得精確地掌握。擬音有趣的地方在於，這些都是經常被人耳忽略、直接過濾掉的聲音，而好的音效師能運用這個特性去影響觀眾觀影的注意力。舉例來說，如果導演想讓觀眾注意人群中一名低頭綁鞋帶的人，錄製綁鞋帶的擬音就能成功讓觀眾注意到這個細節。

硬音效（Hard Effects）：與擬音不同，硬音效通常可以直接到音效庫去抓，例如爆破、出拳或關車門的聲音。這種現成的音效讓音效師能依影片的需求，靈活地去調整、運用。現有的音效庫非常多，以下是幾個推薦的外國音效庫：Boom Library、Hiss and a Roar、The Recordist 和Rabbit Ears Audio。如果可以，你也可以試著建立自己的音效庫。

背景人聲（People Walla）：顧名思義，就是在背景的人聲，咖啡廳、演唱會、派對等場合，都需要用到背景人聲。若把背景人聲單獨放出來聽，會是模糊不清的人聲交雜在一起的聲音。如果在國外拍片，記得使用當地語言的背景人聲，就算兩種語言聽起來很相像也不能忽略這個細節。要記住，音效是帶領觀眾進入片中世界的重要因素。

腦內音效（Cerebral Effects）：腦內音效的功用是填補配樂和音效之間的空隙，而有無數種可能的方法可以達到這個效果。雖然所有音效的使用都是為了幫助影片說更好的故事、用更好的方式說故事，但腦內音效的使用可以說是最明目張膽的一種作法，它堆疊、引導觀眾的情緒。舉例來說，一個重大事件被揭露的時刻，背景可能會出現銅鈸或小鼓的聲音，即使畫面中根本沒有人在敲擊銅鈸或小鼓。觀眾可能不會注意到這個音效，但他們會注意到這個音效營造的情緒氛圍。腦內音效是一種思維的轉變，從寫實變成超寫實，除了畫面中合理出現的聲音，還能用腦內音效傳達出影像的情緒，進而影響觀眾的感受。陽光灑落海面，如果不能看見，還能「聽見」，就能進一步感受陽光灑落海面的情緒；黑暗中，如果聽見窸窸窣窣的聲音，就更能感受黑暗。

各位影人要銘記在心：音效對影像的影響至關重要。音效不只為影像加上聲音的基礎，更完整了整部影像作品。音效師的終極目標是打破影像的方框，讓框框之外的事物成為影片敘事的一部分。上述技巧只是基本的工具，但音效的使用絕對不只單純把工具用在對的地方那麼簡單，而是要讓觀眾去感受，成功進入影片中的世界。

本篇文章作者達拉斯泰勒是 Defacto Sound的音效師和創意總監，他的音效作品出現在不少電視節目、遊戲和電影中。[Source via Indiewire]