文/ David Huang

訪問：導演 盧之浩

地點：台灣藝術大學

時間：2015/6/2 下午四點到下午五點半

方式：文字記錄

台灣藝術大學電影系一百級，這禮拜即將在西門的新光影城舉行為期三天（6/5～6/7）的畢業影展。我非常榮幸能夠訪問到其中一部畢製片《樹》的導演－盧之浩。他是一位非常有想法的人，從他的談吐中，表面看似幽默搞笑，但藏著許多對電影的熱忱，也感受到他在學習電影歷程的經驗思維。

一、關於《樹》這部片。

在認識一些新朋友之後或發現一些新事情之後，我覺得看事情的角度變得不一樣了。那個當下很開心驚喜，但過了一段時間後，會開始懷疑自己的狀態是否是偽裝出來的，沒有真正看到聽到美好的事物，有一種為賦新詞強說愁的感覺。經過時間沈澱後會瞭解到不論如何，那些事物已然發生，是真實的，不需要懷疑，因為已經無法改變，它就是如此存在著，那不如就好好享受它吧！

希望可以學習試著用一種理所當然的方式去看待，如果能夠理解彼此的想法，就不會有負面的東西出現，因為會有這些負面想法是因為不願去理解，對我來說人的本質是一樣的。在結束某一段朋友關係後，如果理解這些為何發生的話就不會如此難過，雖然還是有一種淡淡的感覺存在無法逝去。

故事是兩條時間軸（現在式與過去式），以孫陽飾演的角色的角度出發，去看、去回憶過去的一段朋友關係的始與末。這部片的節奏很慢，鏡頭很少而且幾乎都是長鏡頭，想呈現的就是貼近生活的東西，它就像是我們平凡中的許多切片。



二、創作過程

這次拍攝很幸運，雖然發生不順利的事情，像是第一天就下大雨只好撤通告，整個檔期天氣常常不好但大家都很幫忙，非常感謝劇組裡的每一個人。

對於當導演不清楚怎麼做的時候，慶幸遇到好演員－孫陽、李亞臻和小郭，不時都會跟我一起仔細討論劇本以及表演。在排戲的時候，我做了一個大膽的決定，就是把所有對白都拿掉，之後整片的感覺變得很不一樣，這決定看起來不一定是好或正確的，但多了更多的選擇跟可能性，我在這過程中學到了如果沒有台詞的話要如何呈現想講的故事與氛圍，這對我來說很重要的是要去學習如何做「選擇」而不是不在意它。（P.S 我還是加了幾句獨白）

再來就是拍攝現場不時會有突發事件，在一些情況中可能會不妥，得把這些外來的東西去除，保持完整的掌控。不過在這部片，對我來說是好事，它們變成了演員表演以及故事場域的一部份，這些不屬於我計劃掌控的人事物，都融入在裡頭成為故事的一份子。

非常感謝兩個人，一個是我的攝影師－梁維，他是去年畢業的，他幫助我很多，從寫劇本時就有給我一些意見，再到影像風格以及鏡頭選擇的使用，我們都會一起討論，目標就是把這部片拍得乾淨。另一個是我的製片－陳定寧，也是這次畢展的活動主辦召集人。她是一位很有才華的女性，入選過兩次公視學生劇展，本身是導演，經驗豐富，常跟我討論故事的東西。

三、作為一個導演看演員的方式與想法

一般所認知的電影表演，是把自己帶進角色裡，就可以活起來。而我覺得應從核心出發，把所有動作列出來，去思考怎麼讓觀眾看到這件事情，可以感受到你內心的情緒，而去除無謂的雜質，這就是我想追求的－電影的乾淨：精準。

當初找男主角的時候，製片和我非常頭痛，找不到應該要是怎麼樣的演員，想找表現沈穩、眼神乾淨的演員，但這些多少是與生俱來，更多的部分是要自己去經營的。其實一開始，男主角不是找孫陽來演的，因為看他以前演出的作品都比較偏向外在的，較少是比較心內裏的表演，後來才發現，並不是當初想的那樣，他是一個非常認真的演員，會注意很多小細節，像是如何眨眼睛這個動作，一個演員的眼神是很重要的，以及身為演員的氣質，還有一點就是身為導演是否有能力去調整或捕捉他們。



四、關於「拍電影」這件事。

之前侯孝賢老師有回來學校演講。我們有問他關於電影是什麼，老師就摸著頭，然後說：「拍電影就三個字：拍就對啦！」（模仿侯導的語氣～）

電影真的要實際去做才會知道。我覺得它是個很有趣的東西，每次的接觸都可以學到東西，每一次都會有進步的感覺。也因為電影牽扯到很多人，所以創作若接觸越多人，不管是觀眾或是一起創作的人，那些經驗與想法的累積就會更龐大。

五、現今學生製片的困境

覺得現在的學生製片，在於「選擇」太多。以前的前輩們大部分都是用底片拍，所以拍攝方式受到限制，像創作發想以及演員表演都會有所限制，而會花很大的心力去解決難題。反觀現在科技發達，攝影器材隨處可拿，拍片變得輕鬆。現在的設備如此發達先進本應是提供更多經歷有更多選擇，但礙於我們經驗累積不足夠，我們還沒經驗可以去決定這麼多東西，反而更容易忽略這些選擇，例如竟然不走戲直接來，因為不是拍底片不用燒錢，所以要幾個 Take 都沒問題。

時代不同與技術的不同，所以現在與以前的力道有所不同，精神與氛圍似乎也變得不太一樣了。



六、未來的路

有接一些錄音或是混音的案子，也讓我重新認識到「聲音」這部分，不是純粹把收到的素材集合加環境音而已，聲音與聲音設計是非常重要的，常常被忽略。它不像攝影就是捕捉現場的一切，是經過設計、濃縮過的；也不像剪接就是影片鏡頭前後順序的組合。聲音不是濃縮過的，是要花更多篇幅、心力去做。現場錄完後的素材只是可有可無的架構，僅供做參考，到了後期就是把像在白布上填滿各種顏色。關於以後的話，無論是聲音方面或做配樂的工作都很棒，當然能夠拍自己的片那再好不過了！

七、宣傳《樹》以及台藝電影100級〈一期一會〉畢展

這禮拜五到禮拜天，六月五號到七號在新光影城。

一期一會，等你/妳來相會！