文/ Steph

從《曾經，愛是唯一》（Once）開始，到《曼哈頓戀習曲》（Begin Again），音樂愛情已然成為一種電影類型，或者說音樂在電影中的角色的不可分離性更絕對了。有點名氣的音樂家、有點含蓄的劇情、量身打造的曲目、差異背景的戀愛，便是這樣的電影所不可或缺的元素。而只要再選一個具有可能性的城市為背景，凡人可以與明星戀愛，路人也能與街頭藝人四手聯彈，看表演時台上萬眾矚目的的人正巧眼中就只有你，所有的距離都不是距離，所有看似荒謬的事情就突然間有了合理的存在。

結尾更是要有開放性，最好欲言又止，最好欲拒還迎，劇情可以收在一個碰觸、一個微笑或一陣風；演技點到為止，音樂澎湃激昂，用音符為已發生的事下逗點，留給觀眾決定句點的權力。對我來說，這便是一部令人回味的小品所能提供最好的價值，每一次咀嚼都是如夢似幻、若及若離。

在《紐約安可曲》（Song One）裡，能感受到的是那樣充滿可能性的城市，還有所有想講卻沒講出口的話。但相較於其他純粹的音樂愛情劇，《紐約安可曲》所探討的事似乎更深具意義。不論是姊弟關係、母女關係、異鄉遊子的複雜心情等等，都迫不及待想在此片中靠安海瑟威的演技表現出來，但在劇情安排上卻沒有給予足夠的空間去演繹。情緒太多，演技太過，鋪陳卻不足，好像一張純白的畫紙被塗了太多顏色，卻又沒有一個圖案成型，留白的空間顯得有些尷尬，早知道拿大一點的畫紙，或是用少一點的顏色就好。沒有如夢似幻的回味，只像是在紙的單純氣味中參雜尚未揮發完全的油墨味。

儘管如此，不置可否的是《紐約安可曲》的音樂渲染力從第一幕地鐵場景的Marble Song就完全擴散開來。

如同導演想表達的，音樂的魔力又再度讓不同世界的人走在一起，不僅僅是遠在天邊的人類學家與城市歌手，還是觀看這部電影的你和我。導演從幕後製作群的尋找也是秉持著同樣的理念，唱完一首歌後就開始躺病床的可憐Ben Rosenfield在戲外其實也是個知名歌手，影片中所有演唱的歌曲更是特別找來Rilo Kiley及The Postal Service的Jenny Lewis，和Johnathan Rice兩位作曲家（Jenny Lewis和Johnathan Rice 曾組團名為”Jenny and Johnny” ，替《紐約安可曲》量身打造的，更驚豔的是那些與劇情絲絲入扣的歌詞。也許大家來自各方，但唯一的共通點就是對音樂的熱愛，這是一種無國界的默契。那種對於音樂的執著與信仰，以及無所不能的能力，深深透過劇情傳達出來。

「在這部電影裡，我想要描繪出音樂的集體力量，音樂能讓彼此不認識或不瞭解的人凝聚在一起。」

導演凱特芭克佛洛伊蘭德（Kate Barker-Froyland） 這麼相信著，就像我們現在能一起聽著《紐約安可曲》原聲帶一樣，這是一種幸運的默契。