文/ Sebox
綜藝報發表了今年最值得注意的攝影師，有趣的是，今年的名單火力集中在獨立電影，如《進擊的鼓手》（Whiplash）這類小成本製作，但口碑超爆棚的電影。通常 獨立製作電影都有比較大的預算限制，但也因此他們可以發想更多元性的製作方式，好萊塢的拍片方式不見得適合每一個創作者，在有限的資源內可以做到最好的成品便是創作者的功課。
Jarin Blaschke
擅長使用自然光，擔任Robert Egger的首部導演作品《The Witch》，講述1630年一個清教徒家庭的故事，Jarin的攝影強調寫實的光線，更能凸顯時代背景與故事主線的設定，《The Witch》也在日舞影展上大放異彩。
Martin Ahlgren
熱門影集《紙牌屋》第三季攝影師由Martin接下，Martin過去十年拍了上百支的MV與廣告，包括打倒男孩（Fall Out Boy）、珍妮佛羅佩茲（Jennifer Lopez）、艾薇爾（Avril Lavigne）等，都是他客戶。對他來說，拍攝MV及廣告可以嘗試有趣、實驗性的影像風格，而拍攝《紙牌屋》則是回歸說故事的影像語言。
Zak Mulligan
Diane Bell 2010年的作品《Obsedelia》在日舞影展上拿下了最佳攝影獎，攝影師Zak的爸爸是個業餘攝影師，從小家裡就不乏攝影器材，在這樣的環境長大的他，用過各式各樣的攝影器材，而他最近更與《逐夢大道》（Selma）導演艾娃杜佛妮（Ava DuVernay）合作《For Justice》，相當值得期待。
Charlotte Bruus Christensen
剛拍攝完《Chef’s Letter》，女攝影師Charlotte就接到導演湯瑪斯凡提伯格（Thomas Vinterberg）的電話，邀請他一起拍攝《謊言的烙印》（The Hunt），讓他成為奧斯卡獎入圍的攝影師，而他們的合作關係並一直持續到現在，新片《遠離塵囂：珍愛相隨》（Far from the Madding Crowd）也由Charlotte掌鏡。
Sharone Meir
獲獎無數的《進擊的鼓手》（Whiplash），讓導演達米恩查澤雷（Damien Zhazelle）聲名大噪，而這也要歸功於攝影師Sharone精闢的鏡頭語言，運用強烈的頂光堆疊鼓手在進入進擊模式的緊張氣氛。擅長利用燈光與建築物本身創造一個壓迫的空間，也讓邁爾斯泰勒（Miles Teller）在練鼓時的畫面更加有力。
Radium Cheung
先前我們報導過日舞影展最受歡迎的電影《Tangerine》，由西恩貝克（Sean Baker）執導，使用了三支iPhone 5S拍攝完成，而這個攝影師就是Radium，不僅是為了節省預算，利用手機攝影機拍攝電影的方式其實對於攝影技術來說是困難的，但在創作上卻是相對容易，更能夠捕捉的使用一般電影攝影機時，因為器材龐大而無法捕捉到的影像。
Rachel Morrison
小時候因為一台相機，啟發他進入靜態攝影的世界，對他來說靜態攝影能夠將時間凍結，進而製造出一個物體的不逝去性，而當他更深入的理解動態攝影所捕捉一秒24格的影像，能夠更完整的將影像保存且完善的敘述，實在令他著迷。靜態攝影可以由攝影師一個人完成，但他更喜歡電影的集合性以及與他人共識時所產生的靈感。《奧斯卡的一天》（Fruitvale Station）裡他手持的主觀鏡頭讓他拿下了日舞影展的評審團大獎，而由瑞克法穆易瓦 （Rick Famuyiwa ）導演的《Dope》也由他掌鏡，拿下了今年的最佳剪輯獎。
Sean Porter
《久美子的奇異旅程》（Kumiko, The Treasure Hunter）由大衛澤爾納（David Zellner）以及納森澤納爾（Nathan Zellner）兄弟執導，而Sean在此之前沒有太多的攝影經驗，為了配合節省預算，他們在日本與美國各與當地的拍攝團隊合作，Sean在這部電影展現了他的攝影能力以及他的工作適應力。
Nigel Bluck
Nigel擔任魔戒三部曲的第二攝影師，在這些經驗中他更延伸出自己的攝影風格。過去也是攝影師的Alain Choquart導演的新作《Ladygrey》中，Nigel精緻的鏡頭與大地色系的畫面，讓非洲的景色一覽無遺。而Nigel最近拍攝HBO新一季的影集《無間警探》，對他來說拍攝電視影集，要跳脫過去與同一個導演共事的經驗，會是一個新的挑戰。
Bradford Young
在艾娃杜佛妮導演的《逐夢大道》與J.C錢德執導的《暴力年代》（A Most Violent Year）擔任攝影師，這個新銳攝影師來自一個經商的家庭，但他的家人們各各都非常有創意。他的叔叔是一個非常厲害的雕刻家，他的祖父母曾是藝術品收藏家，為了配合擺放藝術品，他們的房子有特別設計過的燈光，而這些光影就在他腦袋裡留下深深的痕跡。