文/ Sebox
《年少時代》（Boyhood）跨越12年的拍攝期，導演李察林克萊特（Richard Linklater）使用過不同的攝影器材、鏡頭與不同的底片，但這些東西放在一起交給後製團隊，可真是一個大問題。在SXSW影展上，《年少時代》的後製團隊解釋，這部拍了12年的電影，是如何度過它的第13年。
1. 剪接最重要的是找尋最動人的那個時刻
《年少時代》的剪接師珊卓艾戴兒（Sandra Adair）表示，導演一年大概會拍攝三到四天，所以他的工作時間大概是一年一個月左右，每年他們都會看著去年剪好的素材，討論接下來的故事應該會怎麼發生。
2. 有一些電影並不需要原創配樂
珊卓一開始認為他們或許會有原創配樂，這樣配樂師可以依照這個架構譜寫音樂，但因為導演李察林克萊特不認為這樣譜曲是好的作法，於是他們選用了在拍攝的那個期間，最適合的歌曲作為配樂。
3. 不管有多爛，你的剪接設備一定不可能比我們糟
大約10年前，基本的剪接程序是將拍攝到的東西，轉換成SD影像（Standard-Definition Video），剪輯完成後再套回拍攝的高畫質檔案，再轉交給調光師進行後製處理，一開始後製處理用的是Final Cut Pro 3（目前出到第10版了），這樣的過程非常耗時，而科技進步實在太快，現在你可以輕易的請別人傳送高畫質的影片。
4. 早一點找到版權的所有人，但也別太早
如果是一般電影的後製期間，製作人大概只需要3至4個月便可以做好所有關於版權的申請，但《年少時代》的後期製作可就不一樣了。
5. 一定要追求故事的連續性，不可以讓技術凌駕於故事之上
每年的拍攝，都讓《年少時代》更不一樣，團隊不同，底片與鏡頭都不一樣，皮膚的顏色等等太多部分都不一樣，連沖洗底片的藥水都不一樣。
6. 就算影展放映後，顏色與聲音的調整也還是必要的
每年獨立製作的電影都會趕在電影節的截止日前完成作品，然後他們會在看完大銀幕放映後，微調聲音與畫面顏色的細節，對《年少時代》的後製團隊來說，這件事情也同樣是他們的任務。帕克貴格在日舞影展後非常不滿意畫面的顏色。