文/ Ivan

親情，或許是世界上最難割捨的情感，天生下來的血緣關係，無形中讓彼此產生羈絆，尤以母親對孩子無悔付出的愛，最是人類情感極致的表現。儘管在孕育過程裡，並非所有孩子都能如雙親期待般，一路順遂成為該成為的人，若碰到特殊狀況的叛逆孩子，當然又得另當別論；然而，血濃於水的不變真理，仍會為這段起伏不定的情感，找到最適切的答案。

母子間看似稀鬆平常、日常生活再普通不過的互動，在影像元素重新調配下，往往會還以強大的後座力，情感豐沛已是基本盤，輔以超吸睛的呈現形式，便能誕生出使人著迷，甚至令人無法自拔的作品；我想，《親愛媽咪》扎扎實實做到了這點，從首部自編自導自演的處女作《聽媽媽的話》震驚國際影壇開始，年紀輕輕就展現全方位才華的札維耶·多藍（Xavier Dolan），這次又再度賦予親情題材，永恆難忘的偉大母愛。

以虛構的「S-14」條款破題，不需經由孩子同意，不論是法律或是道德層面，都允許父母可以將行為不當，或具高危險性的孩子送往公立醫院，《親愛媽咪》直接提示故事後段發展的可能。單親媽媽戴安娜，獨自辛苦撫養具有暴力傾向的過動兒子史提夫，常常擔心兒子惹事生非，雖然史提夫迫切想表達對媽媽的愛，但兩人關係劍拔弩張，不時遊走於爆炸邊緣；新搬來的鄰居凱拉，意外暫時舒緩母子間失衡的緊繃狀態，三人關係也漸漸有了意想不到的發展。

母子關係形同囹圄，因第三者的介入有了宣洩的出口，三人行的互補琢磨，更散發出迷人的化學韻味，沒有學歷文憑，身無分文只力求生存的母親，有著過動暴力傾向和社交等問題的兒子，以及因語言障礙而說話結巴的凱拉，清楚了解三人各自的缺陷，因交會相容有所好轉，除了作為可愛療癒之處外，亦成就本片黃金三角的立足點。

一部引起熱烈迴響的電影，題材與內容固然引人入勝，不可小覷的成功關鍵，莫過於影片的方式，演員走位、形式美學、攝影機運動、配樂選材與掌控到剪接技法等自是不在話下；同樣地，《親愛媽咪》操控得相當精準，捨棄時下普遍的寬銀幕，改採1：1有如智障型手機的窄螢幕，既擺脫傳統電影觀賞的既定框架，又不失影像縮減後的力道，無疑為猶如驚世駭俗的多藍，對這個自拍世代所作出的最佳辯證。

打從影片第一幕開始，就刺激到觀眾思考電影形式的無窮潛力，空間縮小、視覺窄化，就連人地景物也無法容納更多，反而更能聚焦在角色的表演與動作上，情緒與臉部表情清晰亮眼下，戲劇密度也就提高了。從在寄宿學校縱火燒傷同學，返家與母親吵得不可開交，爾後受凱拉協助於家中自學等，本片幾全以窄螢幕貫穿一切，皆象徵母子失序的生活困境；但是，寬螢幕卻兩度恢復，史提夫於馬路上反手一拉，以及戴安娜對兒子學業、事業與家庭有成的失焦幻覺，意謂著生命的改觀與美好，兩者間遊刃有餘的變換手法，無非最讓人驚豔讚嘆。

可想而知，在大螢幕觀看小螢幕比例的《親愛媽咪》，反差帶來的愛意衝擊甚是經典。除此之外，電影選用的音樂也明顯經過設計，好比三人共舞合唱席琳·狄翁（Céline Dion）的〈On ne change pas〉，恰似對愛的渴望與忠貞；片尾拉娜·德芮（Lana Del Rey）的〈Born To Die〉，也照應了母子糾結的現狀，不得不為現實心碎，即使整體選曲多為大眾通俗，數量眾多稍嫌芭樂，但以音樂渲染並帶動角色心境，首首精確命中下，仍舊瑕不掩瑜。

一段隨口的揪心對白，兒子「我怕你有一天不愛我了。」與母親回答的「母親不會一覺醒來就不愛自己的孩子，唯一會發生的事，是我會越來越愛你，而你會越來越不愛我。」不但點出真摯的母愛情誼，更淬鍊全片宗旨：有時候，愛也無法拯救一切。最終依依不捨的告別戲碼，不矯揉造作的複雜演出，也再再娓娓傳達，能將這兩種殘缺恐怖的生物緊緊相連的，永遠是母子間無盡的愛。

 

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