這部電影帶給我的衝擊力，像是被重重地揍了幾拳、剝光衣服，無助地跪在地上。想起了女主角蕾貝卡拿著相機，沉默地按著相機。但相機鏡頭對準的畫面，令人心碎又憤怒。從茱麗葉畢諾許的些微表情，我也逐漸陷入劇情內，隨著女主角一同情緒起伏…。

女主角的設定，是位職業戰地攝影師，工作時看起來強悍，對於這個世間隨時懷抱著質疑、憤怒。她的熱愛工作的程度，甚至能為此燃燒生命的一切。而在遙遠的另一端，家人正苦苦守候，隨時得做好最壞的打算。發生意外後，即使身邊有親愛的家人圍繞著，但親情、愛情、熱情所產生的拉扯，讓蕾貝卡陷入兩難；回歸工作、還是陪伴在家人身邊，都相當難以割捨。

挪威導演艾瑞克波貝對於畫面的構思冷靜、均衡，給了影后茱麗葉畢諾許相當大的空間，盡情演繹角色。以至於她的任何情緒，都能夠直接重重地打在觀眾的心上。即使在真實的人生經驗中，我尚未經歷過如此矛盾的抉擇，但同為女性，仍是隨著劇情起伏，逐漸同理那般矛盾的心境。也許是鏡頭的冷靜，讓所有的情緒都穿透螢幕，赤裸裸地展現，是部衝擊力不小、後勁十足的電影。

我愛極了導演捕捉到女主角許多形單影隻的畫面：在海邊，無語面對遙遠的地平線、蜷縮在客廳，將臉埋進膝蓋，回想剛剛的爭吵，若有所思。凸顯出世界的浩瀚，對比出人類的孤獨與渺小。而蕾貝卡的沉思，其實也其來有自。導演以自身擔任過戰地攝影師的經驗，來設定角色，間接拋出了戰火連天的地區，急需其他國家的關懷與協助。

先前觀賞丹麥導演湯瑪斯·凡提柏格（Thomas Vinterberg）的《謊言的烙印》（The Hunt）、芬蘭紀錄片導演Sonja Linden的「五星級生活方式」，再接著觀賞這一部挪威導演的片子，雖然這三部電影在議題上差距甚大，但北歐導演的畫面，總是讓攝影機的畫面當「誠實的旁觀者」，營造出劇中人物直接與觀眾直接心靈交流的氛圍。另外，色調也都呈現冷色、白色等聯想到雪國的色彩，即使鏡頭下的國家，如同《一千次晚安》在中東取景，卻好像仍有著北歐的冷冷空氣。片尾蕾貝卡拿著相機，絕望地淚流滿面；透過導演的鏡頭呈現，雖沒有直接，卻也間接冷冽地批判，光靠戰地記者的照片，無法根絕問題，只能拋磚引玉，祈求照片的觀眾，能夠針對問題根源，有所行動。