《愛，不散》毫無疑問的是艾拉薩科斯導演生涯的集大成之作，即使去年有眾多優秀的同志電影，《愛，不散》依然是我心目中最好的一部，延續著前作《為你流的淚》的寫實風格，縝密鋪排的劇本與行雲流水的情感流動，在家族情感與人際交流的刻劃，有如同志版的《東京物語》加上《分居風暴》、《橫道世之介》。從艾拉薩科斯的創作光譜來看，《愛，不散》可以說是集合了他過去所有作品的優秀之處，有著《少年情狂》從同志、血統、種族講述的差異性；《藍色的四十道陰影》異鄉人的漂泊感；《第四者》無是非對錯的愛情觀；《為你流的淚》中近乎宿命論的寫實情感，全都結合到了《愛，不散》

艾拉薩科斯最讓人敬佩的是他總是能夠在平凡真實、生活化的情感中，鋪排出精密的劇情推演，每個情節與事件都看似微不足道，生活化到有如瑣事，卻能用這些生活化堆疊出一個不可逆轉的宿命結局，有如阿斯哈法哈蒂的精密手法，令人驚嘆不已。從主角班與喬治的被迫分居到片尾在地鐵站的分離，甚至是牆面掛畫與生活擺飾，都是如此的平凡而貼近生活，電影的真實建立在低戲劇性，片中幾乎沒有激烈的衝突或是高潮戲，即使生活面對種種不如意，也沒有過於激動的戲劇表現，甚至是班發生意外時，也巧妙的迴避殘酷的畫面，似乎對感情與故事的寬容厚實是導演核心不變的價值觀，從過去作品中都更可以發現導演對異鄉人的關懷與禁忌戀情的包容。寬厚溫順的風格，也成為了他作品漸趨成熟的重要元素，自《為你流的淚》開展出來的寫實風格，終於在《愛，不散》中完成了更趨成熟大度的風格建立。

《為你流的淚》的生活感來自於情侶的生活細節，半自傳色彩的電影頗有私電影的情懷，到《愛，不散》則是用更巨觀的角度來切入生活感的營造，生活感的營造使得他片中的主角顯得平凡親近，同志身分在電影中變得不具有特殊性，成了電影中自然不過的人情風景，就連因為同志婚姻而失去教職的事件發生，雖有輕微的批判，卻沒有大張旗鼓的在這個充滿戲劇表現機會的議題上打轉，明顯可以發現，導演刻意淡化的同志色彩，讓導演對同志族群的擁抱，擴大成為對所有弱勢與非主流的關懷。

時間與回憶是電影動人之處，特別喜歡《愛，不散》用繪畫講述電影本質與回憶的手法，主角班用畫筆記憶生命中的人事物，也畫下了孫輩的青春期男孩喬伊的叛逆與不成熟，喬伊在片末對未完成畫作的評語，道盡了畫與回憶的關係，畫本身不見得價值連城，若沒有回憶增色也就不過是一幅畫，而這也是電影與回憶的關係，這些已經無從訴說的回憶，讓《愛，不散》像是對電影的一封情書。