厲害的場面調度組成了許多顆持續不終斷的長鏡頭，不禁讓人聯想到去年臺北電影節放映的《一鏡殺到底》，《鳥人》中舞台劇的華麗佈景、具戲劇張力的迪艾倫《開羅紫玫瑰》角色從電影銀幕走出，讓虛實的界線更加模糊。

《鳥人》動人之處在於它獨特的氣味－－趣味又沉重、沉重卻又陶醉，等同魏斯安德森《天才一族》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》，獨樹一格的影像風格和敘事手法帶給觀眾難以定義的觀影經驗：像在高樓間垂吊鋼索前行，在死亡的恐懼下享受自由，或是吸毒後從現實的苦痛抽離，翱翔在美好的幻覺中，在極端的束縛和解放間游移著。

《鳥人》以主角雷根執導舞台劇（改編自瑞蒙·卡佛的小說《當我們談論愛情時我們在談論什麼》），舞台劇是社會的縮影，聚集來自不同城市的人，劇情和對白是真實人生的再創造。《鳥人》的真實感來自於一鏡到底，將人物腳色的強烈性格如實呈現，每一次公演前的排練，或是公演後的巡迴，演員幕前的容光煥發、幕後工作人員的辛酸血淚，演員的心境轉變，觀眾全程參與，毫無缺席，對角色行徑背後的動機產生想了解的動力，對於原先恨之入骨的角色，也因為足夠真實產生了憐憫之情。

如同劇中角色麥可夏納（愛德華諾頓飾）所言：「我只有在舞台上很真，其他的時候都很假。」幕後，他尖酸刻薄的行事作風像是瘋子，在幕前卻比誰都要求真實，怪異的假戲真作十分荒謬，對照現實中人們疏離的武裝，麥可夏納的所作所為卻勇敢多了，人們時常對陌生人過度關心、對重要的人卻沉默以對，平時對他人假裝，私下面對自我卻又充滿矛盾和質疑。

《鳥人》中的其他角色和雷根很相像，雷根像是所有角色的代言人，角色過去和現在的背景，凸顯了小人物內心常有的不安，總在偌大城市中漫無目的遊走，以為逃離了原本的居所，到一個對自己沒有偏見的地方便能重新開始，以為城市的廣闊能無私的包容，以為誰也不認識自己就能無所畏懼，殊不知存在感的建立全仰賴著他人對你的認識，不被認識也同時失去了存在感，原來一旦被遺忘就無法再次被記憶。

雷根在舞台劇中飾演的角色一再地重複著：「我是怎麼了？為何老是求別人愛我？現在我只想成為別人。」你希望保有自我而不被愛著，因被遺忘而感到自由；還是成為別人眼中的你，短暫的被崇拜著？被崇拜的賞味期限有限，永恆的被遺忘卻輕而易舉，試想在現實的人生中，何時曾感覺真正的自由？

自由是不在意他人的眼光，面對著現實，仍舊將現實當作夢在活，從此不再覺得連呼吸也被綁架。