一位導演能夠在本地市場創作數十億的票房神話，他的作品鐵定是出類拔萃。每部均是大眾心目中的最佳電影之一。他的名字已成為電影公司的搖錢樹。這樣的一位導演，為何他的作品離開本地，展銷到外地時，卻只能在小型電影院裡播放呢？他的這些大眾商業化電影為何淪為小眾電影影迷的「心頭好」呢？究竟什麼原因造成如此有趣現象的？

三谷幸喜先生出身於東京，於日本大學藝術院演藝科畢業。讀書期間，靠編寫劇本來打散工，之後更與朋友組織劇團。在這樣的環境培養下，他編劇的功力不斷增強。1991年，他憑《12個優秀的日本人》榮獲日本映畫腳本賞。自此，他一直為電視劇、電影和舞台劇編寫大大小小的劇本。之後 ，在1997年，他更手執導演筒，成為了電影導演。每部電影的票房平均都有40億。

但是，電影對他來說只是宣揚他優秀劇本的一種媒介，劇本才是他的靈魂。

這句話一點也不浮誇。三谷先生的電影沒有鮮明的電影鏡頭手法，只是平鋪直述地表現他近似舞台劇形式的劇本。雖然這樣，反而形成他一套獨有的導演風格。在他的電影裡，演員大部分時間都只會在錄影廠所搭建而成的單一場景內演出。場景的設計近似日本綜藝節目中的情境喜劇一樣，用色鮮豔，卡通化。 令歡眾感到輕鬆歡愉。所以，他拍攝時自然地是使用錄影廠內的燈光及攝影機。燈光組會把整個場景都打亮，攝影亦只是運用Medium shot or Long shot 等中遠距離鏡頭。像美國的情境喜劇的佈置一樣。在這樣的互相配搭下。每部電影都滲透著舞台劇的風格。

觀看三谷幸喜的電影海報，我們會發現飾演配角或主角的演員的頭像都整齊地排列在海報之上。這樣的設計除了宣傳每位演出的明星外，也顯示出三谷先生對戲分的分配。在他的電影風格中，每位角色都同等地重要，不會出現主角獨大的情況。因為他的喜劇成分是靠主角和配角之間的人物關係所產生的衝突而引發。這套「配角論」更隨著時間發揮到底，來到最新的作品《清須會議》中，沒有真正的主角，每位配角都能左右大局的走向。另外，三谷先生喜歡採用一些入型入格的中年男演員來作他電影的男主角，例如役所廣司和佐藤浩市。因為這些演員的予人感覺硬朗、冷酷。倘若他們做出令人意想不到的搞笑演出，會出現極大的矛盾。正正是這種極端的矛盾，產生出極大的喜劇化學作用。

但是，這種搞笑方式是依靠人物內在和外在矛盾與衝突的。這都需要花大量電影時間去滲透到觀眾的腦海中，對於希望接受快速，強烈的搞笑方式的觀眾是吃不消。大多數的外地觀眾會因文化差異及語言不同而感到沉悶。不過，正正是這種「溫和式」的喜劇導演風格，在血腥、嘔心、驚嚇、色情的喜劇風格中別樹一幟，讓部分不能接受「重口味」的觀眾受惠，大笑一會。

未來，我希望自己的劇本都能以人物之間關係的化學作用為重。