文/Jean
很快的，一年就要過去了。在一年的最後一天，狂熱球依照慣例要帶來2014的十大最佳電影，今年則由我來為大家介紹我的年度十大佳片。以今年在台灣上映以及在影展中率先引進的電影為主，院線上映的作品除了有許多較為主流的票房大片之外，其實也有許多值得關注的小規模作品。在影展部分除了許多地方影展外，也有許多主題性的影展，能讓觀眾有機會看到更多不一樣的電影。
《藍色是最溫暖的顏色》（Blue is the Warmest Color）
彷彿在看自己的愛情回憶錄，幾乎
所有的劇情都在我的真實人生上演過。當然這是一個愛情故事，可以套用在所有人身上
。但沒有經歷過的人，真的很難體會那種面對外來眼光以及
對自我認同的猶疑與調適。
曾幾何時，最快樂的唯一理由是只要待在對方身邊，一顰一
笑都是最溫暖的幸福泉源。但是漸漸的，我們有各自的世界
，看著對方的眼神不再帶有熱情，儘管互相依偎仍然感到寂
寞。隱瞞不為了說謊，只是還想保有兩個人的關係，只是到
最後，才明白原來不愛了的言語是這樣的冰冷，儘管聲嘶力
竭也挽回不了。而在痛徹心扉、日以繼夜的以淚洗面之後，認清了事實要怎
麼再勇敢的活下去。
這是一個關於從天真到世故、從開始到結束的故事，生蠔和
義大利麵終究是不可能搭在一起的兩種食物，最後只能努力
將對方過往的美好，永遠留在心的最裡面。用那一陣子，成
就往後的一輩子。
如果光看片名可能很容易讓人忽略，但其實《詭異訊》是一部相當有趣的科幻電影。對於外星人存在與否的問題一直是電影拍攝的熱門題材，在日常生活中也有許多關於外星人的各種傳言，在美國更有神秘的51區。雖然《詭異訊》在整個故事背景的設定並不廣闊，但是在全片的畫面呈現以及細節設定上相當迷人，並且以顛覆一般認知的角度切入政府、人民、外星人之間的關係，提供觀眾不一樣的思維來看待這一層世界觀。
同場加映電影原聲帶：
http://goo.gl/N6ZPoQ
早就是奧斯卡影帝的尼可拉斯凱吉（Nicolas Cage）的演技其實早就不容置疑，但是近年來幾乎不挑片的結果也讓他成為了票房毒藥。但是這部由大衛高登格林（David Gordon Green）執導的威尼斯影展作品，再次賦予了凱吉一個充滿生命力的角色。脾氣古怪的Joe為了避免麻煩上身，將自己封閉在自我的內心世界中，面對深愛的女人也只能給予高牆內的包容。但是在長年遭受父親家暴的少年Gary身上，看到了那個跟自己同樣孤單的心靈，在他選擇對Gary釋放出愛的關懷的同時，也預言了自己終將犧牲的命運。
李查林克萊特（Richard Linklater）在《年少時代》（Boyhood）以12年的拍攝時間真實描述了男孩的成長過程，而《52個星期二》導演Sophie Hyden選擇與劇情同步發展的拍攝方式於每週二拍攝，並且持續追蹤一整年，以親情為出發點，深刻地呈現出跨性別者以及周遭親人的心路歷程，讓觀眾以身歷其境的方式真切地體會到所有身心變換過程的細節。除了性別認同、跨性別等性向議題之外，本片也描繪了許多顛覆傳統社會所賦予的基本認知的觀點，這些都是多元成家以及同性婚姻合法議題中所要探討、蘊含的真實意義。
如果光以恐怖驚悚片來說，本片可以說是將近來熱門的偽紀錄片拍攝手法運用得淋漓盡致，並且也呈現出一絕的效果。在描繪親身經歷的驚嚇之外，本片更包含了意義深遠的概念。如同英文片名，此片以鍊金術的中心思想「如其在上，如其在下」 （As above, so below.）貫徹其中，每一個進入地下墓穴的成員都有自己必須接納並放下的過去，如何克服伸手不見五指
的黑暗、潮濕、上萬遺骸包圍、密閉空間的幽閉恐懼？如何
真正突破糾纏自己已久的心魔？只要重新面對並且改正錯誤
，你就能得到真正的真相。
《五星主廚快餐車》是一部看完會讓人感到開心、輕鬆無負擔的電影。雖然迫於現實無奈造成工作情形每況愈下，也因自己的大意忽視了親子間的關係，但是Carl仍然憑藉著自己對於料理的熱情，再度維繫起友情、親情的相挺與支持，以快餐車公路巡迴方式在顧客之間建立了口碑。本片沒有過多的負面情緒，以積極正面的態度、沒有多餘裝飾的樸實美食告訴我們擁有一件自己真正的興趣是多麼幸福快樂、簡單不複雜的事情。
同場加映電影原聲帶：
http://goo.gl/is3Eqf
《星光雲寂》（Clouds of Sils Maria）
有別於《寂寞星圖》（Maps to the Stars）描述心照不宣的好萊塢「潛規則」生態，《星光雲寂》更多的是探討真我。已經在國際影壇極具地位的Maria這次將再度演出18歲時讓她一炮而紅的劇作，不過這次不再是飾演當初的女孩，而是飾演女上司。在與助理Val一來一往的對戲演練中，更將角色與角色中的角色間的真假情愛往上堆疊。就像電影中的一句台詞「人不可能天真兩次」，或許我們時時刻刻都在提醒著自己在現實社會的壓迫下，仍然要保持著一顆赤子之心。但隨著時間與歷練的累積，我們都不可能再像當初那般純真了。要如何面對自己已經變成了不想成為的那種大人，或許才是我們更需要學習的課題。
在接連看過《雙面危敵》（Enemy）以及《獨家腥聞》之後，傑克葛倫霍（Jake Gyllenhaal）絕對是我今年心目中的最佳男主角人選，本片也是今年最讓我震撼的電影。原本靠著偷剪鐵絲網為生的Lou，在偶然機會下見識到了自由記者的能力，然而學習能力超強的他憑藉著一股想往上爬的強烈飢渴，無所畏懼的態度也讓人看見了為求目的可以不擇手段到什麼地步。不僅是電影中所呈現的美國新聞圈，同樣都呈現在許多世界各地的媒體生態上，為求快速、爆炸的資訊，在道德觀念的最後一道圍牆正逐漸崩解。
由米高基頓（Michael Keaton）主演的《鳥人》（Birdman）幾乎可以說是他的親身寫照，描述曾經飾演過超級英雄的過氣演員雷根湯森如何擺脫過往束縛，渴望以舞台劇再次崛起。在自我認同、自我價值的探索之外，本片更大大諷刺了現今的超級英雄電影熱潮。扮演超級英雄絕對是最快速獲得名利的方式，但是當你脫下面具、卸下披風，還會有多少觀眾記得真正的你？然而還是不斷有一個又一個演員接連著踏入這個無底深淵。
「如果你的勇氣拋棄你，那就超越你的勇氣。」（If your nerve deny you, go above your nerve.）—艾蜜莉狄更森（Emily Dickinson）、雪兒史崔（Cheryl Strayed）。
在看這部電影的當下，我幾乎全程都在流淚。不管是親情或愛情，當我們失去一切時，有許多人會選擇自暴自棄、放浪形骸，但是我們不可能永遠都這樣度過，要重新振作同樣需要更多的勇氣。改編自雪兒史崔的真實故事，導演尚馬克瓦列（Jean-Marc
Vallée）用了過去與現實互相交替的畫面呈現，加上擅長以配樂帶入情緒，每一幕都讓人潸然淚下。面對過去悔恨，試圖重新出發的雪兒在健行過程中無時無刻都告訴自己其實可以放棄，但是一旦放棄，一切就歸零了，就得再次看見那個不屬於自己的自己，只有堅持才能超越勇氣。
