文／耶律阿寶基
從去年就開始期待的《海霧》，終於在台灣上映了，因為桃園電影節的關係，有幸請到導演沈聖輔來台灣，並且做他的隨身翻譯，兩天期間跟著導演參與電影座談及專訪，在看電影時有的疑惑以及想法都有更深刻的理解。
《海霧》為2001年發生在韓國的真實事件，一艘搭載著偷渡客的漁船，在茫茫大海上遇到了濃霧，並引發一連串的事件；而後韓國將之改編為舞台劇，成為韓國賣座的舞台作品，一直以來都對真實事件有著濃厚興趣的沈導(殺人回憶也是改編自真實事件)，接到奉俊昊導演對此劇的推薦，於是著手改編為電影劇本。改編真實事件已經是一件困難的事，而要改編由真實事件而產生的舞台劇就更困難了，不能讓劇情有太大的偏移，卻又要創造出不一樣的氛圍，
導演表示最困難的部分，在片中有三個重要的場景舞台劇中是以黑暗的現場搭配聲音和音效來呈現，分別是前進號與偷渡船接頭的場面以及在濃霧中處理偷渡客們的屍體和最後船沉的畫面，因此在這三場戲特別下了很大的心思來處理。
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在滂沱大雨中兩艘船接近的畫面，是整部戲最精隨的場景[/caption]
整部片幾乎有一半以上的場景是在船上拍攝，其中實際能看到海的畫面全部都是在真實的海面上拍攝，通常一出海拍攝就是一整天，實際出海拍攝時，必須要有執照的船長與船員一起出航，幾天下來大家朝夕相處，
其實已經完全融入船員的角色，完全不覺得自己是演員，而是真正生活在海上的人。整部片最大的亮點就是大膽啟用第一次演電影的新人演員朴有天，一部戲中有著戲劇大腕金允錫和文成根前輩以及戲劇新人的朴有天，導演則表示在導戲上面完全不會有任何的差異，拍戲的過程中，通常演員自己的部分完成之後就可以離開，但這次《海霧》卻不一樣，
因為是離開陸地出海拍攝，即使自己的部分結束了，也只能繼續待在船上，但也因為這樣，能夠讓所有人切切實實的體驗漁船生活；至於東植這個角色，從看到劇本開始朴有天就很積極的想要爭取這個位置，在韓國身為偶像團體的一員，有可能因為演出了不討喜的角色而讓自己的形象下滑，但有天完全不在意，只因為這是一個很有挑戰性的角色，一定想要試試看，
這點和劇中的東植個性非常相像，對於自己堅持想要保護的事物，即使會做出犧牲，仍然要努力去把握每一個機會，而有天也不負眾望，呈現出完全屬於他個人的東植。
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多天下來在船上的相處，讓大家忘記自己是演員，徹底融入船員的角色[/caption]
《海霧》中特別想要強調的,就是在極限的困境之下，人性會做出甚麼樣的選擇，或許看完電影，觀眾們會覺得船長為了利益失去理智，為了保全自己的漁船，不惜痛下殺手，殺害和自己最親近的機械長虎叔，但就船長的視角來看，也只是想保護所愛，已經失去家庭的他，只能在事業上維持僅剩的自尊心與責任感；而東植與紅梅，在危難中互相照顧，但最後紅梅還是選擇離開，因為這是紅梅能為東植所做得最好的選擇；
分開後的六年期間，兩人努力的生活著，最後東植在朝鮮族餐廳看到的那個身影，不忘了在泡麵中加上青陽辣椒，看到自己的痕跡仍然清晰的刻在紅梅的身上，對東植來說這樣就足夠了。
導演特意將故事背景設定在事故發生前三年的1998年，此時金融風暴席捲亞洲，國際油價飛漲，加上當時銀行存款利息高，許多漁民紛紛拋售船隻換取現金，曾經為麗水漁獲量最高的前進號，船長哲洙面臨老婆外遇，漁獲量不足以維持自己以及船員們的生計，唯一剩下的只有他視為生命的前進號，怎麼樣也不肯賣船，因此鋌而走險和走私集團合作，更加增添在那個時代下的衝突感；導演認為，我們都是能夠安穩生活的人，因此並不會強烈的感受到當時金融風暴下帶來劇烈的影響，但經過十多年後回頭看，當時的社會的確受到相當大的衝擊；另外，對看電影的我們來說，漁民以及中國偷渡客都是屬於勞動階級，但在當時，漁民的身分地位卻高出許多，這也顯示了現在與過去社會的變化，在船上船長就是老大，不遵從命令的結果就是吃苦頭，更別說是偷渡客了。
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1998年金融風暴的背景下，許多漁民拋售船隻求現[/caption]
至於整部片最大的挑戰，莫過於海上實景拍攝，以及美術上漁船的陳設；導演在拍攝前參考了許多關於船難的作品，例如《鐵達尼號》《少年Pi的奇幻漂流》等，但綜觀這些海上船難的電影，有許多是從海面往船方向拍攝的鏡頭，呈現出在浩瀚大海中船隻的渺小，
但導演反而希望將這類的畫面減到最少，而是呈現在船上這樣有限的空間中，人與人之間的相處會因為環境的惡劣和情勢的壓迫產生如何的變化；美術方面，前進號中的機械，全是二手購入的，是一艘真正能夠航行的漁船，除了實際出海拍攝的前進號，另外也製做了一艘一模一樣在棚內拍攝時所使用的前進號，讓觀眾在觀看電影時，能夠完全融入，不會有棚內與實景的差異感；船上的機械室則都是在棚內所進行拍攝，但美術組在製作機械室時，特別考慮了機械室的大小，一方面要讓攝影機方便拍攝不能做的太擁擠，一方面要考慮到實際船隻中機械室的尺寸不能做的太寬敞。
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為了能夠在海面上貼近船隻拍攝，劇組製做了許多橡膠筏[/caption]
在導演訪台的前一天，收到了《海霧》將代表韓國報名奧斯卡最佳外語片，導演也非常謙虛的說到，《海霧》並不是他一個人的作品，而是屬於所有人的榮耀，問到導演覺得為甚麼這次《海霧》能夠從眾多韓國大片中脫穎而出，導演表示，或許因為《海霧》是一部非常貼近真實的電影，每個人或許都能在其中一個角色中看到自己；雖然電影還在上映期間，導演已經開始著手下一部片的劇本，
導演說他最有興趣的題材還是真實發生過的案例，尤其是平凡人為何會做出要犯罪的決定，另外絕對不能缺少的元素就是愛，導演相信，絕大部分的犯罪行為都是在愛底下所發生的。
會後和導演閒聊到台灣和韓國的電影產業，導演說在韓國想當一名導演，有一定的模式，首先必須要有很紮實的現場經驗，並在這期間認真的寫屬於自己的長篇劇本，現場經驗足夠後
，劇本獲得認可，才能夠拍攝自己的電影正式成為一名導演；導演也開玩笑的說，拍攝電影的人真的很辛苦，如果有家庭的話，必須要兩邊兼顧，不然就是忙到連要有個伴侶結婚都很困難，但或許導演也像是片中的東植一樣，為了自己的夢想以及成就，能夠花費這麼多的時間和精力在自己所熱愛的工作上，也因此我們才幸運的能夠看到一部這麼精采的作品。
