對比去年導演和演員合作的另一部作品《私法爭鋒》，Denis Villeneuve 這次用了非常難以下嚥的符號去建構這場精彩的自我對話，但這部片並不是表面認知的科幻題材，它透過細緻的對話、劇情編排深入角色之間的內心關係與心理狀態，是的，如果你想問這部片倒底演了什麼，它依舊是一個雙重人格的故事。

只不過在詭異的黃色白平衡與尖銳不安的高頻配樂下，《雙面危敵》並不是設定一個反差的人格對比，而是佛洛伊德的「自戀理論」中「現實的自我」與「自戀的自我」階段性的鏡像認證，兩個角色 Adam 與 Anthony 是相輔相成彼此塑立、並且沒有一定背景關係的差異，在大學教授歷史的 Adam 是「現實的自我」，造型光鮮亮麗、騎著重型機車的 Anthony 則是「自戀的自我」；電影開頭以「鑰匙」、「鏡子」、「豔女」、「蜘蛛」代表著「邪惡慾望投射的開關」，Adam 代表著調節「本我」衝動、「超我」壓制衝突的代理機構，他是一個理性的軀殼，卻蘊藏著野性的衝動，他在破舊的國宅公寓和美豔的法國女友做愛，白天再套上廉價西裝在學生面前空泛的重複課程；而代表著「自戀的自我」的 Anthony 則是流動、多變、無法捉摸的，精神學者拉岡認為佛洛伊德的「自戀的自我」比「現實的自我」更富有理論上的洞見，所以電影後半主導一切的是 Anthony 並不是Adam，但這邊有一個非常重要的設定在於本段一開始所說《雙面危敵》中的兩個人格不分別成立，因為一個自我意識必然是相對於另一個自我意識而存在的，兩個各自的自我意識均無獨立性，他者不是被看作另一個自我意識，而是被看作主體自我意識的「投射」，所以如果你用一般劇情電影的邏輯去推敲，Anthony 與 Adam 的伴侶其實是衝突且矛盾的，主要是兩位女性角色都只是對上同一個人所產生的故事。