回顧金馬獎最佳美術設計近20年的歷史，得獎者往往都是中國大陸或是香港作品，在歷經90年代末開始將近10年低潮的台灣電影，對於美術設計的講究似乎比較不受到重視，但一直到了2008年國片再次興起，類型電影重回市場、觀眾回流戲院，在電影前期製作上分工也更加細緻與講究，而輔佐電影風格、色調、時代、人物以及世界觀極為重要的「美術設計」也出現了優秀的工作者，而三度拿下台北電影獎最佳美術設計的黃美清絕對是過年近年最優秀的美術指導之一。

在法國巴黎學習劇場設計的黃美清，於1996年就投身電影美術，雖然正巧經歷台灣電影的暗淡時光，卻依舊參與了多部優秀作品如蔡明亮導演的《天邊一朵雲》、吳米森導演的《松鼠自殺事件》以及《翻滾吧！阿信》的首部劇情長片《六號出口》，一直到了2007年的《流浪神狗人》終於晉身擔任美術指導，並隨即入圍金馬獎，雖沒奪獎但隔年馬上就以《一席之地》獲得她首座台北電影獎最佳美術設計，當年《海角七号》的票房奇蹟，也帶動了整個電影產業工作者，之後黃美清陸續繳出了《一頁台北》、《艋舺》、《痞子英雄首部曲》、《愛》以及《總舖師》五部優秀作品，其中重製歷史、去蕪存菁電影世界觀場景絕對是黃美清這5年來最受到矚目的優秀能力。

《艋舺》：重建剝皮寮

黃美清與鈕承澤的首次合作就面對了一個巨大的挑戰，必須重現80年代台北萬華的街景，其中，劇組利用了剝皮寮天生的片場構造，建造了劇中GETA老大的家，剝皮寮在清末年初時是一個剝木材的工廠，整條街都在剝去木皮再運送出去成為建材或家具使用，對於美術組的挑戰無疑是將重現當時民眾生活的樣貌，再去打造一個角頭老大住家該有的陳設與設計，因此最終我們可以在GETA老大家中看到有威嚴的畫作、擺設、雕刻，也有談事泡茶的客廳、吃飯的圓桌飯廳，以及融合美式的吧台，讓整個畫面上極具說服力。

《愛》：熱炒店

隔了兩年，黃美清再次與鈕承澤合作的《愛》不同於《艋舺》，它是一個現代的故事，充滿摩登、都會的視覺風格，但整部片美術設計上最讓人感到驚奇絕對就是小寬與宜珈的家，也就那間充滿道地風格的熱炒店，除了有傳統台式餐廳的裝潢風格外，頂樓小寬的空中花園更是與方柔伊邂逅的重要場所，黃美清與她的團隊將一間坐落台北市中心的轉角廢氣空屋，打造成一個《愛》中標的性的電影元素。

《軍中樂園》：陽翟大街以及陳清吉洋樓

《軍中樂園》對於美術來說，絕對是一個極為困難的挑戰，因為這次不僅僅要打造一個角頭老大的家，或是三層樓的快炒店，而是要重製、重現1970年代的金門陽翟大街，這條街的店鋪、攤販、人物都必須合情合理、符合時空，所以劇組把違和的地板打掉，鋪上水泥地，透過大量的田野調查找來了各式各樣的陳設、道具，完整還原當時繁榮的金門街景。



此外這次的重點場景「特約茶室」也是劇組重新改建一間幾乎廢棄的洋樓，將內裝建製成茶室的構造，包括了售票亭、侍應生的房間、餐廳、中庭...等等，同時卻也不是百分之百的寫實還原而是從中獲取養分，設計上也放棄直觀的華麗風格，而是透過一些彩色玻璃、窗簾透進的「光」，形成一種獨特的魔幻。

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