文 / 孫碩

《生命中的美好缺憾》（The Fault in Our Stars）並不是一部多特別的電影，有著簡單的故事、簡單的角色，以及易懂的刻苦愛情，參雜著直白的悲慘故事；但是導演不放大那些狗血情節、不強調那些可憐的遭遇，反而是透過以往我們認知的「悲劇故事」反映出「快樂的珍貴」，而這些快樂就是來自於生命中那些美好的缺憾。

人生本來就沒有完美，生命也從來不會順遂，女主角海瑟從小罹患的疾病讓她深刻的感受到這個道理，在看似堅毅的外表下，海瑟反映出的是消極的個性，她背負著家人的關愛，卻也同時懷疑著家人對於她存在與否的認知，也就是海瑟有著一個充滿問號的靈魂，她想要純真地用自己的個性探索這個世界，卻只能不斷自我懷疑的苟生於乏味的時間中；吃藥、看電視、自修、看醫生、吃飯，沒有正常的青少年生活，更無法正常的找到自己在這個社會的定位以及無法與家人建立健康的關係，帶著呼吸器以及笨重氧氣筒的海瑟，有著冰冷的面具，她沒有絕症患者外顯的悲傷，當然以沒有那種樂觀、樂天的知足，她是一個空殻，一顆不曾發亮的死星。

相對海瑟，男主角古斯就是一個完全相反的靈魂，他有著陽光般的笑容、有著自在樂天的個性，他也是病人甚至少了一個小腿，卻散發著與一般大學生無差別的行為，他有著無窮無盡的愛，渴望付出、渴望給予，而海瑟則像是一個亟需灌慨的土壤，需要滋潤、需要被感化，也因為這樣，他和海瑟產生了絕佳的化學效應和曖昧火花，他們沒有浪漫的約會、他們沒有不捨的訣別，他們沒有死去活來的愛戀，他們甚至沒有任何懼怕，他們一個沒有完整的肺，一個只有一隻小腿，但他們在這些缺憾中享受快樂，在這些快樂中彼此扶持，在扶持過後一起成長；因此他們只有真心的約會，他們只有直率的分離，他們有著自然可愛的愛戀，他們也從不畏懼，他們有著最完整的情侶關係，因為他們給予了彼此缺乏的，縱然他們值得同情、值得可憐、甚至值得害怕、哭泣、懦弱。不過這些試圖賺取你眼淚的元素通通不會，縱然這部電影在一開始就告訴你，它沒有一個快樂結局，它只有一個再現實不過的故事，它也一點都不夢幻。

也之所以，當古斯為了不讓海瑟擔心隱瞞病情、總是快樂的笑著、總是保持溫暖的言語、總是壓抑著悲傷以及死亡的恐懼後，最終古斯在車上的崩潰，更能放大人對於絕望的恐懼，觀眾更能體會縱然你多麼的勇敢，我們都無法承受那些悲傷，但也因為我們赤裸裸地看到了這些，先前那些美好的缺憾才能同時顯現其珍貴，也之所以這樣有趣的安排，讓觀眾可以切身的瞭解「痛苦」與「快樂」的價值，並不純粹止於基本的認知，而是可以相輔相成，皆可成為人生成長的養分。

「痛苦是必然的，但也是可以承受的。」

海瑟的媽媽在電影最後的告白，似乎為這部電影下了一個美妙的註解，在漫長的人生中，定會經歷那些我們不想面對的痛苦，有些痛苦是一般人無法想像，甚至無法忍受的，出門要帶呼吸器、無法正常上下樓梯、少了一條小腿、少了雙眼，甚至就算你15歲就被納粹迫害而亡，妳依舊能透過文字，影響往後70年的人類，只要我們去接受它們，這些痛苦就會變成生命中的美好缺憾。