文 / 孫碩

這張被譽為「金馬奧林匹司山」的照片，無疑將成為華語電影最重要的一個畫面，集結了50年來的影帝影后，讓這場金馬五十典禮更增添一頁傳奇。

身為30歲左右的影迷，我們確實深受好萊塢電影的影響，回溯電影歷史，往往著重於70年代開始的新好萊塢影響至往後40年的西方電影發展，往藝術層面研究，也可以從許多歐洲導演、日本導演包括了法國新浪潮的馬盧、楚浮、高達；日本的小津安二郎、黑澤明、溝口健二...等等，不過我們卻鮮少討論台灣電影的歷史與在電影史上的重要性。

透過今年金馬五十，金馬執委會幾乎運用了所有的力量，將這50年來的歷史重新搬上現在這個世代，不論是經典電影、訪問歷屆得奬者、招集歷屆最佳男女主角、舉辦風華文物展，都讓喜歡電影的7年級生，能夠瞭解台灣電影新浪潮之前的台灣電影歷史，這是這次金馬五十所有相關系列最重要的推廣。

重溫一個世代的偉大，相對的也是另一個嶄新的開始；金馬獎今年終於同時將最佳導演以及最佳男主角頒給了蔡明亮與李康生這對繆思搭檔，也是昨晚讓我最感動的片刻，蔡明亮的電影語言、呈現方式、敘事手法以及對影像的堅持，確實早已經是華語電影圈的領先者，不論是與羅浮宮合作的《臉》以及今年在第七十屆威尼斯拿下評審團大獎（GRAND JURY PRIZE）的《郊遊》，都毋需再次以任何獎項來宣揚他的偉大；只不過就如同蔡明亮最後所說的：

「謝謝這匹馬真的願意放下腳步等我，或是加快腳步追我。」

對於蔡明亮來說確實很糾結，他也知道自己和金馬獎的關係處於一個很曖昧的狀態，他不是討厭金馬獎，而是他一直在等待一個和金馬獎重新和好機會，一個透過金馬獎去證明他對於電影、創作的堅持，也能夠在華語電影圈獲得重視、也能夠在華語電影觀眾群中獲得接納的機會。

《郊遊》確實如同蔡明亮在威尼斯所說，非常的「緩慢」，但那樣的節奏也是累積了他20年來的創作力道，這樣的力道伴隨著李康生的表演完全爆發開來，他一樣使用了招牌的長鏡頭，一樣透過「吃」來表達人對於慾望的控制和失去，只不過不論是蔡明亮還是李康生也好，都利用了這20年來緩慢的醞釀，去呈現這樣一個故事。

《爸媽不在家》以黑馬之姿拿下最佳劇情片，陳哲藝幾乎拍出了一部台灣電影新浪潮後最完整的一個作品，你看得到《悲情城市》中透過真實社會議題（二二八事件與金融風暴）帶出的電影語言，也可以看到楊德昌導演對於中產階級犀利的表述，或是李安前期作品中的文化差異與家庭關係，片子真誠、清新，不賣弄多餘的情感，看似平淡卻有一種集大成的高度。



從《郊遊》以及《爸媽不在家》的成功，可以看到今年金馬獎不論是典禮內容或是相關活動的進步、回顧與成功，更在得獎名單上有著承先啓後的意義，中國的《天注定》以中國特有的俠義世界觀套入有趣的社會階級中，杜琪峰導演把持藝術與商業平衡的作品依舊是華語電影的標竿，王家衛導演籌備多年的《一代宗師》更是明確傳達出一個時代更迭下的人情世故，這幾部主力入圍作品各自有彼此的長處與優點，架構出金馬五十完整的得獎結果，再搭配整個系列的回顧活動，的的確確讓這半世紀的榮耀劃下一個完美的句點。