多達12部代表角逐奧斯卡最佳外語片的作品，
將在本屆金馬影展一睹為快。包括荷蘭的《該死的中產階級》、
喬治亞共和國的《初綻的青春》、沙烏地阿拉伯的《腳踏車大作戰》
、比利時的《愛的餘燼》、加拿大的《我唱我想愛》、巴勒斯坦的《
奧瑪的抉擇》、波士尼亞與赫塞哥維納的《三不管人生》、伊朗的《
咎愛》，以及同時入圍金馬獎的新加坡片《爸媽不在家》、中國的《
1942》、香港的《一代宗師》、台灣的《失魂》，
也都會在影展放映。
另外，金馬影展也邀得多部在各大影展獲獎連連的佳片來台，
以饕影迷。例如：獲得柏林影展藝術貢獻（攝影）獎的《
青春殘酷練習曲》、盧卡諾影展最佳女主角及天主教人道精神獎的《
她和她的小鬼們》、坎城影展一種注目單元整體演出獎的《
我要去美國》、柏林影展最佳導演獎的《無路用之王》
以及日舞影展演員特別獎的《戀夏進行式》。
《該死的中產階級》（Borgman）描述一群謎樣的流浪漢，以各種天馬行空的高招，完美入侵、顛覆看似溫良恭儉讓的中產家庭。其中把人當盆栽「種」到海底的棄屍場面，令人頭皮發麻又拍案叫絕。鬼才導演亞歷斯馮華麥丹（Alex Van Warmerdam）早從1987年起就獲得金馬影展重視，無論《阿寶》、《服務生之死》、《該死的艾瑪》，獨特的黑色幽默風靡不少影迷。
《初綻的青春》（In Bloom）是根據導演娜娜雅夫蒂米舒維莉（Nana Ekvtimishvili ）自身回憶改編，從身處在大時代的兩名年輕女孩出發，交織多條故事，重新梳理建構「後蘇聯時期」新興小國的歷史記憶。小女主角自然真誠的演技，忠實呈現出充滿暴戾之氣的社會環境對青少年成長若有似無的影響，榮獲2013柏林影展人道精神獎。
海法阿爾曼蘇爾（Haifaa Al Mansour）是沙烏地阿拉伯第一位女導演，首部劇情長片《腳踏車大作戰》（Wadjda）在威尼斯影展備受關注。影片從一個10歲女孩夢想得到一輛腳踏車出發，延伸出對沙國社會階級、男女地位差異的探討，可愛又大膽。本片是首部於沙國取景拍攝的電影，卻未能在當地上映，因為全國已經沒有一間電影院。
感人落淚的《愛的餘燼》（The Broken Circle Breakdown）獲得2013柏林影展電影大觀單元觀眾票選獎，故事環繞在女刺青師與鄉村樂手無垠的愛情與人生。改編自本片男主角尤漢赫爾汀柏（Johan Heldenbergh）創作的舞台劇，以刺青和藍草音樂妙擬各自迥異的人生信仰，卻因為炙熱的愛而黏合難捨，直到兩人的女兒罹患癌症，截然不同的偏執控訴，使得命運再次龐然轉動，駛向未知的道路，被公認為超強催淚彈。
《我唱我想愛》（Gabrielle）描寫一群由罕見疾病患者組成的合唱團努力練歌的同時，愛情也悄然降臨，但他們要如何在這個社會體系中爭取到最平凡的幸福權力呢？本片由專業演員和心智障礙人士共同合作演出，《烈火焚身》女主角梅麗莎德索慕普琳（Mélissa Désormeaux-Poulin）與素人演員有多場催人熱淚的好戲。
以巴衝突不僅造成心靈的隔閡，也築起一道實體的高牆，《奧瑪的抉擇》（Omar）描述奧瑪自幼就與「另一端」的居民建立友情、愛情，甚至參加解放活動，直到有一天他被逮捕，在義氣、愛情、人身安全與國族情仇之間，應該如何抉擇？本片精準傳遞國族紛爭下，地方庶民在認同與情感上被迫產生的割裂和矛盾，一班年輕演員好看又出色，在坎城廣受好評，奪得「一種注目」單元評審團獎。
新加坡導演陳哲藝的《爸媽不在家》（Ilo Ilo）在坎城影展一鳴驚人奪下金攝影獎，又風光獲得本屆金馬獎最佳劇情片、新導演、男配角、女配角、新演員、原著劇本等6項提名。陳哲藝以幼時和菲傭之間的感人關係為題材，不僅寫情細膩，對社會經濟、親子關係、校園教育的觀察，含蓄而有技巧，堪稱今年國際影壇最令人欣喜的新銳之一。
本屆金馬影展焦點影人阿斯哈法哈蒂（Asghar Farhadi）勇奪坎城影后的《咎愛》（The Past）；波士尼亞名導、奧斯卡得主丹尼斯塔諾維奇（Danis Tanović）奪得柏林影展評審團大獎及最佳男主角的《三不管人生》（An Episode in the Life of an Iron Picker），同樣不容小覷。對馮小剛的《1942》（Back to 1942）、王家衛的《一代宗師》（The Grandmaster）與鍾孟宏的《失魂》（Soul）而言，都是相當強勁的對手。
另外，金馬影展也邀得多部在各大影展獲獎連連的佳片來台，以饕影迷。例如：獲得柏林影展藝術貢獻（攝影）獎的《青春殘酷練習曲》、盧卡諾影展最佳女主角及天主教人道精神獎的《她和她的小鬼們》、坎城影展一種注目單元整體演出獎的《我要去美國》、柏林影展最佳導演獎的《無路用之王》以及日舞影展演員特別獎的《戀夏進行式》。
《青春殘酷練習曲》（Harmony Lesson）是年僅29歲的哈薩克導演埃米爾拜加津（Emir Baigazi）首部劇情長片，已拿下柏林影展觀眾票選獎、最佳藝術貢獻攝影銀熊獎，西雅圖影展新銳導演獎、翠貝卡影展評審團特別提及新銳導演等國際獎項肯定。在冷冽的畫面裡，探索少年的生存之道，在美麗與暴力、和諧與殘暴間，令人摒息。
《她和她的小鬼們》（Short Term 12）故事發生在一間專門照顧人格缺陷與行為偏差的青少年收容所，熱情堅毅的女老師遇見個性尖銳像刺蝟般難以接近的少女，彷彿從她身上看見從前的自己，更加深幫助的信念，但困難卻一再浮現。本片將成長與未來課題相互交疊，已獲得2013 SXSW 影展最佳影片、觀眾票選獎，盧卡諾影展最佳女主角、天主教人道精神獎，洛杉磯影展觀眾票選獎肯定。
《我要去美國》（Golden Cage）描述瓜地馬拉少年偷搭火車北上尋求美好未來，一路卻不斷遭受現實的殘酷迎擊。曾擔任肯洛區電影攝影助理的狄亞哥蓋馬達戴茲（Diego Quemada-Díez）傳承大師的悲憫心懷，長期在墨西哥鐵道蒐集非法移民的傷痛故事，拍出這部令人痛徹心扉的感性傑作，獲得2013坎城影展一種注目單元的整體演出獎、聖彼得堡影展最佳影片與蘇黎世影展最佳影片等國際獎項。
《無路用之王》（Prince Avalanche）導演大衛高登葛林（David Gordon Green）以本片奪下柏林影展最佳導演獎。兩名個性有著天壤之別的男子，不約而同來到荒涼的德州中部，一起替修復的公路漆上標線，也修補了彼此殘缺的心靈。末日氛圍加上公路電影的思辨元素，佐以月底即將來台演出的後搖樂團「天空爆炸」的配樂，為本片增添不少特殊氣味。
《戀夏500日》編劇搭檔再度聯手出擊的《戀夏進行式》（The Spectacular Now），由去年金馬影展放映的《醉生夢醒》導演詹姆士龐索德（James Ponsoldt）執導。洋溢青春戀曲酸甜滋味外，也將苦澀的成長關卡一併置入，教人嚮往又懷念。日舞影展首映後好評延燒不斷，更抱回演員特別獎。
