文 / 孫碩

去年《少年Pi的奇幻漂流》李安重新定義了電影的界限，證明了商業電影也可以蘊涵藝術價值，讓觀眾不論是以「類型電影」的角度去觀賞，還是「藝術電影」的心態去賞析，都會得到非常棒的體驗，這也是為什麼今年奧斯卡我認為李安的導演作品是最優秀的原因，因為要拍出一個很賣座的電影不是難事，看看麥可貝；而國際上依舊有許多作者影人持續創造藝術電影，不論是國際影展還是獨立影展都可看到他們的蹤跡，只不過要兩者兼具，並且寓意深遠著實困難，但《地心引力》做到了；從頭到尾沒有愧對觀眾，發揮出電影極大的可能性，在最小的故事中講出了最大的深度，在有限的想像空間裡，艾方索證明他又把電影的範疇劃的更遠，他證明了電影確實是無限可能的幻想實現，而這個幻想的連結也是可以完美結合的。

《地心引力》透過「地心引力」這個現象，去延伸出兩個「人類」永遠將面臨、卻又最簡單的議題：「生命」與「死亡」，但是艾方索沒有將這兩個議題定死，然後給予觀眾想像，這跟《永生樹》不同，馬利克用了充滿哲學、詩意的畫面，創造出非常大的問號去考驗觀眾對於生命之於宇宙的意義；《少年Pi的奇幻漂流》用了隱喻的符號、宗教的立論創造一個選擇題，讓觀眾思考信仰對生命的關係；然而艾方索卻是將死亡與生命交疊、分開、交疊、分開...重建一個「輪迴」的樣貌，讓「生命即是死亡」、「死亡即是生命」。

地球是孕育人類的星球、是我們的母體、我們演化的舞台、我們生活的土地，人類在地球經歷生老病死、痛苦與快樂；主角萊恩史東在地球遭遇了女兒的死亡之痛，藉由工作逃離至太空，一個沒有氧氣、沒有引力，人類是無法存活的地方，也就是外太空是一個「死亡」的意象，但是萊恩卻在這裡尋求「生命」，他想遠離聲音、人群，忘掉回憶、痛苦。

一場意外讓萊恩瞭解到這個他自詡的重生聖地，只不過是一個黑暗無聲的地獄，在與機械手臂不停旋轉、太空中漂流的當下，他瞭解在地球的他，也只不過是一具漂流的行屍走肉，生命在他心目中的重要性，一直到他身處漆黑的太空中才體悟，諷刺的論點這時候完美建立，究竟什麼是死亡、什麼又是生命？

「生即死、死即生」

麥特的及時救援讓輪迴回到了「生」，繫上安全扣環後，兩人以一個「臍帶」意象畫面，重新在這個宇宙中尋求生命。照理說，剪掉臍帶是一個生命的開始，但解開生命扣環（臍帶）卻又讓萊恩（觀眾）重新經歷了死亡，必須重新思考自己（觀眾）對於生命與死亡的標準與選擇。



嬰兒出生時會哭叫，以證明一個生命呼吸到了氧氣；當萊恩進入國際太空站時，急促的吸著氧氣、再慢慢的蜷曲，最後平靜下來，那幕猶如一個在子宮裡嬰兒的畫面，似乎反轉了一個生命出生的步驟，讓當下整個電影重新回到生死交疊的議題。

「起飛就是降落、降落就是起飛」

在求生的過程中，隨著劇情的張力觀眾定會如電影文案一樣內心吶喊著「別放手」，因為一放手就死了，但對於萊恩的內心，對於他在地球不好的回憶，「放手」才是他生存的答案，放下過去才能讓他徹底重生，忘掉回憶才能讓他健康的回到孕育無數生命的地球，在想著如何起飛的同時，卻沒有想到如何運用降落的動力，在想著死亡的絕望時，卻沒有想到活著的美好，在想著緊握的同時，卻沒有意識到放手的快活。

因此萊恩如同一個嶄新生命回到在地球、一個人類無法解出生命起源答案的墜落，從海底演化、爬上陸地到努力的利用雙腳站起，在經歷死亡之後的徹底重生。

《地心引力》重新定義了觀眾思考電影的範疇，在導演艾方索一貫的「一鏡到底」技術以及絕美的3D效果之外，他畫出了無比巨大的深度，巧妙運用構圖的隱喻，傳遞出死亡生命的關聯，讓就算整個畫面只有兩個角色、一個景色，也能建構出導演獨特、龐大的生命觀點，《地心引力》這次直接從宇宙主題出發，講出了一個跳脫地球邏輯、超出電影想像界限的生命輪迴精彩故事。