3 月全球最火紅的影劇作品《混沌少年時》（Adolescence），以一鏡到底的方式呈現了一場犯罪悲劇，在探討背後的動機與社會現象之外，最多人好奇的無疑是將近 60 分鐘的無剪解、連續性一鏡到底是如何完成的？就表演面而言，需要經過大量的排練與走位，並以一場舞台劇的台詞規模撐起演出，不過對於本劇的攝影指導馬修路易斯（Matthew Lewis）與攝影師李大衛布朗（Lee David Brown）而言，科技的進步可能才是這種方式逐漸普及的重要原因。

路易斯接受 IndieWire 的訪問時透露，如果劇組在五年前想要拍這樣的一鏡到底，方法可能完全不同，「你可能不得不嘗試將攝影機懸掛在天花板上，然後穿過佈滿電線或類似東西的佈景。你無法拿著攝影機這麼久的時間，從體力上來說，這太難做到了。」

造就《混沌少年時》，或是近期於 APPLE TV+ 上架的《片廠風雲》（The Studio）大膽使用一鏡到底的原因，可能在於輕量型攝影機的逐漸普及，路易斯測試了一些可能的選項，目的是創造一種流暢並且能與角色產生連結的機器。

由賽斯羅根（Seth Rogan）開創的《片廠風雲》（The Studio）第二集也以精彩的一鏡到底呈現。

他們最終選擇了 DJI Ronin 4D ，這款相機也曾經在艾力克斯加蘭（Alex Garland）的內戰中使用，在激烈的戰鬥場景中表現出驚人的精準度。Ronin 是一款非常小巧的移動攝影機，不需要連接任何類型的易事背（easyrig）來穩定它，它可以輕易的在拍攝途中透過攝影師來轉移，這點在《混沌少年時》第二集非常重要，特別是最後那個空拍轉景，就必須倚賴 Ronin 輕巧的特點。

「攝影機裝備的尺寸意味著我們可以進行以前無法完成的動作，例如穿過窗戶，將其移到無人機上，進行使用大型設備無法完成的快速交接。」路易斯說到。

對於長時間的拍攝，除了必須選擇輕量化的攝影機之外，輕型的鏡頭也更加重要。「許多輕量化的電影鏡頭紛紛問世，因為各家公司都意識到了市場的缺乏。所以我們同樣把握了這個機會，使用了 Cooke SP3s，最終我們使用的 32mm 也成為了全系列我們最愛的鏡頭。」

此外，像 Ronin 4D 這樣的攝影機，在室內和室外之間的光線轉換也做得更好，使得攝影師不需要特別停下來等待光線的變化，物理上可運用的靈活性也越多，讓劇組可以創建更複雜的攝影機運動，《混沌少年時》證明了這一點；然而，像《人生切割術》（Severence）、《天后與草莓》（Hacks）更可以透過攝影機與鏡頭的「輕量化」，設計出更龐大的一鏡到底，揮別過去《奪魂索》（Rope）需要場景搭配的想法。

1948 年由希區考克執導的《奪魂索》不但是他第一部彩色電影，更是電影史上第一次嘗試使用連續長鏡頭拍攝的電影。

在一鏡到底的門檻越來越低、執行成本也相對友善之後，工作人員必須開始思考，這樣的手法是否真的需要運用在劇集或是電影之中？「無法離開故事會迫使你參與其中。」路易斯解釋，「這會讓你覺得有事正要發生，如果你進入一個空間，看起來很正常，某人可能正在吃著早餐麥片，你會去想，窗外會不會有一架飛機墜毀？我們為什麼會想要去看？從這個角度去思考，它是會讓你專注的手法。」

觀眾在一個鏡頭中停留的時間越長，就越能強烈地感受到無法透過剪輯造成的緊張感，這意味著懸念增加，就像在《混沌少年時》大部分的內容一樣，近年也越來越多的影劇電影使用一鏡倒底，《大熊餐廳》（The Bear）第一季第七集也以這樣的方式呈現了廚房的高張力，然而這個鏡位是否單純服務特定類型？路易斯不這麼確定，「我以前認為它是基於類型的手法，但現在我不覺得了，其中可能存在一些非常酷的組合，並且能夠產生非常好的效果。」

參考文章：IndieWire