電影這個媒材從 1896 年《火站進站》（L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat）公開放映後，歷經了多個巨大變化，包括了默片時代跳入有聲年代，黑白電影進入彩色電影，美國好萊塢片廠制度的成立，形式龐大的類型電影生產線，古典好萊塢主義、明星制度進而誕生，中間當然也受過不少衝撞，包括了法國新浪潮電影從批判電影到自成一格的流派，70 年代承襲過往開創新局並能兼具藝術與商業的電影小子，都讓電影不斷的進化，不過似乎都沒有最近一個 15 年來的激烈。
2000 年的《X戰警》（X-Men）與 2002 年的《蜘蛛人》（Spider-Man）大賣，除了終結了制霸 20 年的動作電影，更開啟了超級英雄電影改編熱潮，2005 年由克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）執導的《蝙蝠俠：開戰時刻》（Batman Begins）像全世界介紹了全新英雄改編手法，可以更加寫實、更加黑暗，2008 年的《黑暗騎士》（The Dark Knight）更將此類型電影推向藝術巔峰，希斯萊傑（Heath Ledger）飾演的小丑拿下了奧斯卡最佳男配角，同年漫威影業推出的第一部作品《鋼鐵人》（Iron Man）更是影響了之後 15 年的影視發展，電影宇宙與系列電影的龐大商機，讓更多片商願意投入資源於其中，早已累積穩定粉絲群眾的漫威影業更是食髓知味，大量製作作品以獲取最高利潤，這些現象在許多傳統電影人眼裡早已成為需要正視的問題。
馬丁史考西斯（Martin Scorsese）始終是這波討論聲音中最活躍的一位，近日在宣傳新作《花月殺手》（Killer of Flower Moon）時接受 GQ 專訪，再次對目前產業現況做出建言，「必須說，這個產業已經結束了。」馬丁說，「應該說，我參與的產業已經結束了，這產業是多久前？50 年前嗎？這就像你在 1970 年代問以前拍默片的人說『嘿你覺得現在發生什麼事了？』」
馬丁呼應的還是現在片廠對於開發電影的態度，他認為現今的投資者已經對那些企圖表達個人感受、個人想法、個人觀點在大預算的案子沒有興趣了，他們單純的把他們丟在所謂的獨立電影之中；就算如此，馬丁還是對於戲院體驗這件事抱持高度信心，而他自己也身體力行的主持一些電影基金會，這些非營利組織保存並修復了上百部電影。
「我認為戲院依舊會存在的，因為人們想要一起體驗這件事。」馬丁說，「但與此同時，戲院必須更加努力，使它們成為人們想去享受樂趣或想要去看感動他們東西的地方。」
不過顯然的，電影院的放映策略已經被大規模的系列電影、超級英雄電影所佔據，觀眾願意進戲院的動力也逐漸趨向完全的娛樂性質，去漆黑的影廳感受電影創作的創新與驚豔似乎已成為歷史，就某部分而言，這就是馬丁所指的產業已死。「這件事的危險在於它對我們文化所造成的影響。」馬丁直言，「因為現在將會有許多世代的人認為，那些就是電影，電影就是這麼回事。」
GQ 的專訪記者查克拜倫（Zach Baron）則認為，人們早已這樣認為了，馬丁也同意了這件事，「他們已經這樣想了沒錯，這意味著我們必須更強硬的反擊，而且這個反擊必須從底層開始，它必須由電影人開始。然後，你會有沙夫戴兄弟，還有克里斯諾蘭，你知道我想要說的嗎？然後再從四面八方攻擊，全面的攻擊他們，同時不要放棄，最終看我們能得到什麼。走出去並且身體力行吧，去創新，不要抱怨，因為我們必須拯救電影。」
有鑒於先前馬丁史考西斯的「遊樂園說」引起的紛爭，GQ 的查克貼心的提醒馬丁他其實可以不必談論這些，「我是不想談論，但我意思是，電影已經變成生產出來的內容，就是像人工智慧拍的電影一樣，當然這並不表示這些電影沒有優秀的導演、特效場面、或是優秀的工作人員製作出美麗的作品，但我只想問這又代表什麼了？這些電影會帶給你什麼？除了某種事物的圓滿，然後最終將它從你的意識和身體消除，你知道嗎，它能給你什麼？」
另一方面，馬丁史考西斯從來都不是一個技術恐懼者，相反的，他和其他人一樣對《阿凡達：水之道》（Avatar: The Way of Water）、3D、IMAX 以及其他技術創信感到興奮，他甚至也拍攝了一個評價極高的 3D 電影《雨果的冒險》（Hugo），不過他自己也擔憂，身為一個能夠掌握超預算拍攝原創作品的角色能夠持續多久？這也能夠理解今年 5 月的時候，馬丁盛讚亞瑞阿斯特（Ari Aster）今年執導的《寶可噩夢》（Beau is Afriad）是「電影史上最了不起的創新之一」。
電影的商業性無論在哪個年代都是不會被取代的價值，對於片廠來說，這就是一個如何大量製造、降低成本、提高營收、獲取利潤的過程，可是無論在哪一個世代，電影背後的藝術性與其創性的勇氣也是推動這個媒介的強大引擎，縱然以票房成績觀察，多數的觀眾去戲院可能真的就是追求聲光效果，就某些層面對比，真的就像主題樂園一樣，馬丁也從未認真貶低這些作品，不過從他的角度觀察，真正需要擔憂的一直是對電影故事、手法衝撞的反動力，以《寶可噩夢》為例，它的呈現手法在魔幻、驚悚、超現實之間，但背後可以探究的文本、議題豐富多層，值得再三挖掘。
相信已經 80 歲的馬丁史考西斯，並不是想要在這個世代引戰，身為一個殿堂級的導演，他始終努力不懈的創作電影，並且真心的保護他心目中電影的形象，2010 年初期，電影底片的製造商柯達因為電影數位化曾一度面臨破產重組，但在多位影人的支持倡導下，守住膠卷底片這個文化價值，越來越多的電影人願意重回使用底片拍攝，獨立電影、藝術電影與具有原創性甚至是挑戰性的電影，勢必也會從不同的轉折上重新贏得聚光燈。
完整訪問：GQ