去年當《奧本海默》（Oppenheimer）與《芭比》（Barbie）被排在同一個檔期時，多數的討論聲音都是在於華納兄弟影業為了「針對」出走的諾蘭而故意將自家暑期大片擺在同天，不過今年 5 月開始，「芭比海默」的惡趣味漸漸成為了一種正向競爭關係，7 月正式上映後，觀眾對於兩部片的支持甚至成為一種現象級熱潮，加上口碑效應，讓《芭比》最終衝破 14 億美金的驚人數字，至於片長 3 小時、R 級的《奧本海默》，也悄悄的來到 9 億美元關卡，成為有史以來票房最高的二戰電影以及真人改編電影，代表了諾蘭在影片故事、卡司、敘事甚至是放映策略上，都被多數的影迷支持。

「當你拍攝一部電影的時候，你會預期與觀眾做出一些連結。」《奧本海默》的監製、同時也是諾蘭的妻子艾瑪湯瑪斯（Emma Thomas）在接受 AP 訪問時談到，「不過，特別像這種三小時又有一點嚴肅的電影，最終可以獲得這樣成績，遠超過我們的想像。」在上映第九週後，北美原先可以放映 IMAX 70mm 膠卷版本的 25 個影廳，依舊有 11 間還可以看到《奧本海默》這個諾蘭最推崇的版本，包括了洛杉磯的中國戲院以及紐約市林肯廣場的 AMC 戲院。

台灣雖有 IMAX 版本可以選擇，但一張票要價 800 台幣的 70mm 膠卷版本在全球都是少之又少，更可以說是一票難求，甚至有不少炒賣的情況發生，「我們至今依舊保留一些影廳放映是因為觀眾的需求，這不是我們可以強求的現象，但事實就是如此。」

《奧本海默》看起來有華麗的卡司名單，不過拍攝內容可以說是相當「獨立」，應該說它是一部擁有獨立電影靈魂的商業作品，艾瑪湯瑪斯透露，他們一開始對本片的目標是能夠超越《敦克爾克大行動》（Dunkirk）的首週數字，如今它幾乎要達到一倍的票房。

2020 年諾蘭在繳出了他心目中的諜報電影《天能》（TENET）之後，華納兄弟影業因爲新冠疫情的關係，直接將本片移到了串流平台上，並且並沒有與這些電影人有做有效的溝通與告知，導致諾蘭憤而出走合作超過 20 年的華納兄弟影業，投向環球影業製作新作《奧本海默》，原先不少聲音評估本片在獲利成績單上將讓人擔憂，不過最終事實證明，觀眾始終會認可電影人在電影上的堅持。

「像克里斯這樣強大的電影人告訴你該怎麼做的時候，你最好遵守，觀眾最終會給予獎勵的。」保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）在一封投書中談到《奧本海默》的成功，「我認識一些影迷，他們會從艾爾帕索開車到達拉斯，往返可能要 18 個小時，只為了看到好的電影格式。」

正是距離現在 10 年前，2013 年因為數位拍攝與數位放映的普及，影視產業逐漸拋棄昂貴又耗時的底片素材，導致底片大廠柯達公司申請破產保護，以確保公司能夠生存下去；隔年 2014 年，包括了諾蘭、保羅湯瑪斯安德森、昆丁塔倫提諾（Quentin Tarantino）...等名導共同呼籲底片使用的重要性，加上後來 J.J. 亞伯拉漢（J.J. Abrams）在《Star Wars：原力覺醒》（Star Wars: The Force Awakens）也用 35mm 膠捲拍攝作為商業電影火車頭，底片的使用率才又逐漸上升。如今，放映《奧本海默》票房最高的 25 間戲院有 24 間播放 IMAX 格式，其中 IMAX 70mm 膠卷版本的廳院收入高達 2000 萬美金，一般版本的 IMAX 影廳也有 1400 萬的水準，因為底片而更願意前往戲院的行為已逐漸成熟。

「我想沒有人會反對，看《奧本海默》膠卷版本在各方面都是極致的體驗。」安德森說，「更不用說，我已經厭倦人們總是問我『為什麼要去戲院看電視啊？』，說真的好，你再也不用去了。」

毋庸置疑的，膠卷拍攝與放映慢慢的找到一個特殊的市場定位，猶如這幾年的黑角復甦或是卡帶再次迎來重視一樣，傳統播映在高速的時代反而發現落腳之處，「克里斯總是討論很多關於格式的問題，並希望觀眾看到最好的版本，以及他想要電影被觀看的方式；現在我聽說還有其他的片廠願意將自己的膠卷放在這些銀幕上。」艾瑪說，「這並不代表我們認為膠卷是唯一的方式，每個放映方法都是不同的，也需要不同的工具組合，一直以來我們只是希望影人們有這樣的選擇。」

成功的也不只是電影本身，IMAX 有史以來最大的利潤項目就是來自《奧本海默》，全球賺進超過 1.79 億美元，2014 年克里斯多福諾蘭曾擔憂未來電影院只會留下商業電影，藝術電影與獨立電影的生存之地將會被徹底排擠，但《奧本海默》的成功，不僅僅是環球影業與戲院的一場重大勝利，更是膠卷在串流世代證明自己價值的佐證，相信未來會有更多的觀眾理解，去到戲院觀看膠卷版本的 IMAX ，是家裡永遠無法取代的體驗，無論你要開多久的車才能看到。

參考新聞：AP