獨立電影與藝術電影的生存議題從 2010 年代初，就因為超級英雄電影宇宙的盛行而進行了一連串的辯證，不少電影導演認為系列化的電影消費與觀看行為將會扼殺獨立電影在戲院的位置，不過基於全世界各大影展、電影節的強力支援，電影創作者始終有管道可將具有獨特視野的作品呈現出來；但又隨著 2015 年後串流世代的興起，影視的行為轉移開始加速，2020 年的 COVID-19 疫情更是直接造成了版位移動，獨立電影縱然有串流平台的金錢支援機會，不過對於許多影人而言，並不是解決的方案，包括了美國導演李察林克萊特（Richard Linklater）。

曾經執導膾炙人口的「愛在三部曲」、真實橫跨 12 年紀錄一名男孩成長歲月的的《年少時代》（Boyhood），李察林克萊特今年帶著全新劇情長片《Hit Man》來到威尼斯影展，接受好萊塢報導專訪時，被問及獨立電影在疫後的狀況以及未來能否回到過去榮景，這位柏林影展銀熊獎得主透露了自己的擔憂。

「這一切很像是已經隨風而逝了，或者說隨著演算法消逝了。有時候我會和我一起從 90 年代走過來的人聊天，我們認為我們無法在現在這個時代完成當時的成就。」李察在 1990 年代執導了《年少輕狂》（Dazed and Confused）以及《愛在黎明破曉時》（Before Sunrise）而獲得注目，開啟了他之後 30 年的電影生涯。「所以，一方面你會自私的發現，我們出生在一個正確的時間，能參與到電影製作最後一個美好的時代，然後你希望明天會更好，但是，發行的方式已經崩解了，只剩下觀眾在那邊，是否有新一代真正的重視電影？這是一個很黑暗的想法。」

顯然的，接觸電影的管道方式已經改變，想要獲得非類型電影的觀賞機會可能已不在戲院裡面，相對的，對於這類電影的媒體力與社群力可能也在逐漸萎縮，「我有一個電影社群，我遇到了很多熱愛電影的孩子們，他們會去看標準收藏，同時會吸收各式各樣精彩的電影，但我知道，以文化的角度來看，這是一個例外。我擔心文化中沒有足夠的關鍵群體來維持現狀，但誰知道呢？比起其他人，我不認為我可以產出更深入的分析，而且我的個性也不會針對某些事情是否已經結束做出巨大的論述，我只是覺得我們都在水中原地踩水，然後希望不要被淹死，因為充滿挑戰的時代肯定已經到來。」

這一年，人工智慧的運用似乎已經追上了串流平台熱潮的聲量，甚至造成了目前編劇工會以及演員工會對於此事的緊張局勢，不可否認的我們進入了一個電影科技世代，「隨著文化和技術的不斷變化，電影很難恢復到曾經的輝煌，我想當他們開始稱電影為『內容』的時候我們就能感覺到它的到來，這也是當你讓科技人員接管你的行業時會發生的事情。」

「我們也許可以欺騙自己的說這只是電影，但它其實是我們現代文化生活的全部，你也可以在閱讀這塊上有同樣的思考，很多年輕人已經無法真正的閱讀，因為他們只想看他們的手機。」李察再次表達電影背後的重要性，他這邊表明了電影不單單只是夏天跟著親朋好友走進戲院欣賞一個充滿娛樂性的動作愛情或是恐怖片，在許多獨立電影以及藝術電影身上，它更包含著豐富的文化性，甚至是全面的創作範疇，但當科技接管一切之後，從觀賞習慣到創作源頭，都將有所改變，或者可以說劇烈改變。

「一些真正聰明、熱情、善良的人們已經不再對文學和電影有同樣的需求了，人類的大腦已經把這些創作放在別的地方。我認為這就是我們在很大程度上放棄我們生活的原因，它耗盡了我們對藝術和虛構世界的意義而進行策劃和填充的需求。但讓我們面對現實吧，先進的廣告投放系統已經滿足了這種需求，有點難過，但我們束手無策。當然我也不想在接下來的日子緬懷著最好的時代已經過去，這樣是放棄了你的創作力，所以，在你自己的領域裡，你只需要堅持下去，為你所相信的事情做你能做的事，你必須相信一切都會改變，一切都會變得更好。」

完整文章：THR