隨著人工智慧的議題與應用不斷延燒，各個產業領域也開始思考如何可以善加利用，或者是說開始防患它將帶來的衝擊，其中對於影視娛樂產業來說，首當其衝的就是劇本撰寫，配上近期編劇工會的罷工事件，全世界的電影、電視編劇可能都必須要率先思考人工智慧與人類在生成故事上的差異，坎城影展金棕櫚得主、電影實驗家、美國知名導演史蒂芬索德柏（Steven Soderbergh）在接受綜藝報訪問時，表達了自己的看法。

「我可能是這個議題的納維爾張伯倫（註），但我不害怕人工智慧以及他產生的特定內容，這些東西沒有生活經驗，它們不曾宿醉過，它們從未為心愛的人煮過一餐，也從未害怕一個人在晚上回家，它不會感到不安，因為 20 年前和它一起上同一所高中的同學已經取得非凡的成功。我不會害怕它，它就是另一個工具，如果他能夠幫你完成你的劇本初稿，那很棒，但它能夠將故事完成並且讓它變得偉大嗎？絕對不會，至少在現在這刻，它不會讓我擔憂到睡不著覺。」（註：納維爾張伯倫為英國保守黨政治人物，1937 年 5 月至 1940 年 5 月擔任英國首相，以其姑息主義外交政策聞名，1938 年他對德國的態度導致了後來納粹的急速發展，以及二次世界大戰。）

1989 年以《性、謊言和錄影帶》（Sex, Lies, and Videotape）就拿下坎城影展金棕櫚獎的索德柏，過去 30 年不斷遊走藝術價值與商業價值的邊界，除了「瞞天過海系列」外，2000 年代也持續參與柏林影展與坎城影展，甚至在拍攝技術上大膽嘗試全 iPhone 創作，題材也勇於創新，所以他說自己是這項目的張伯倫一點也沒錯。

而好的電影以及電視故事，有很重要的一原因在於它能夠與觀眾產生共鳴，而這個共鳴點往往就是來自於編劇以及導演、節目統籌的親身經歷，他們知道在那個瞬間應該如何處理角色的情緒與對話，或是攝影機要如何運動才能建立好的情感構圖畫面，不僅如此，包括剪輯、美術指導、配樂...等等，在所謂的影像語言之外，自己的人生經驗轉化成實際的作品，也是相當重要的。

新聞來源：The Playlist
完整訪問：綜藝報