2018 年由亞瑞阿斯特（Ari Aster）執導的《宿怨》（Hereditary）絕對是近年來最「特別」的恐怖驚悚電影，伴隨著《逃出絕命鎮》（Get Out）、《噤界》（A Quite Place）以及《女巫》（The Witch）…等片，開創一系列具有作者風格的類型驚悚片；而《宿怨》更是結合了另類的邪教童話與創傷的家庭關係而成的絕佳縫合之作。（本篇文章有劇情透露，相關視覺可能造成不適，請斟酌閱讀）
然而，縱然《宿怨》有著不少的劇情片元素，但依舊有著讓人有些不舒服的血腥鏡頭，包括了兩場讓人怵目驚心的斷頭畫面，都必須透過複雜的特殊化妝，達到寫實與恐懼的效果，為此，導演亞瑞阿斯特找來了經驗豐富的史蒂夫紐柏恩（Steve Newburn），一同打造這個讓人毛骨悚然的電影世界。
史蒂夫曾參與過多部知名電影，都擔任特殊化妝與設計的相關工作，包括了《惡靈古堡首部曲：拉昆市》（Resident Evil: Welcome to Raccoon City）、《沙贊》（Shazam!）、《自殺突擊隊》（Suicide Squad）…等片，在接受史丹溫斯頓學院的訪問中，史蒂夫分享了參與《宿怨》的幕後過程。
電影的故事從一場相當荒謬的意外開始。彼得載著他的妹妹查理從一場派對回家，但是查理不小心在派對上吃下了花生而造成氣管急性過敏，試圖打開車窗呼吸的她，直接撞到了一個電線竿而被硬生斷頭。
為了這顆鏡頭，史蒂夫與他的團隊打造了一個完整一比一的查理機械模型，進行了最接近真實狀況的模擬；原先他們期望透過具有軌道的車輛，讓機械人體模型撞上電線竿，不過他們後來選擇了更具挑戰的方式，讓真實的駕駛開著時速 100 公里的車輛進行撞擊。
「駕駛第一次就搞定了。」史蒂夫透露，「但最終電影只用了幾格而已，畢竟那個畫面真的太令人感到不安。」
關於斷頭的效果，劇組製造的頭顱內部有可折碎的裝置，在進行實際的撞擊前，先用球棒測試，以達到最佳「破壞效果」，而雖然電影最終僅有頭顱的特寫，但史蒂夫的團隊把所有的特殊化妝需要的假肢都製作出來了，包含了身體本身；根據史蒂夫接受 RUE MORGUE 的訪問指出，其實整個意外場面有 80% 都被剪掉了：
「我會說他們最終剪掉了大概 80% 我們製作的假肢畫面，但同時我也必須說，我是第一個認為這是對電影更好的決定，彼得呆坐在那長達 40 秒的畫面...我想所有人都能理解，這就是一個純粹的驚嚇。」史蒂夫說，「我的意思是，我們幾乎拍了所有的東西，我們拍了斷頭，我們拍了他回頭看著坐在後座已經沒了頭顱同時正在噴血的妹妹，但他們最終把這些都剪掉了，只留下了他純粹的反應，對我來說這是當你看到這種場景更真實的反應，我甚至可以想像『天啊，我該怎麼做？』我完全認同這樣是有利電影的決定，雖然你不會想要看到你的心血被刪掉，不過我還是很高興他們這麼做了。」
電影最後還有一場斷頭場景，來自東妮克莉蒂（Toni Collette）飾演的母親安妮用鋼琴線自己把自己的頭切斷，「我們玩得很開心，東妮告訴我們這次是她第一次嘗試特殊假肢化妝。」史蒂夫說，「我們從她的脖子流出了三加侖的血，但她從頭到尾都覺得相當好玩，並且跟我們說拍到最後很像不是同一部電影，因為我們幾乎在所有的特效上都營造了一種砍殺電影的感覺。」
史蒂夫紐柏恩除了特殊化妝之外，還負責了本片相當重要的角色 — 微型模型。
東妮克莉蒂在片中是一名微型模型藝術家，故事的一開始她正在準備她的個展，而正當觀眾覺得這只是角色建立的一種方式時，這些有點詭異的小模型卻成為了導演亞瑞重要的敘事工具，一種監視的壓迫感在模型與真實世界中對立，最重要的原因在於史蒂夫確實打造了仿真的成品。
史蒂夫與他六人團隊花了 10 週的時間製作出上千種物品，最終將其組裝起來，包括了住家、托兒所、安寧病房，以及上述文章提到的意外場景，而其中最大的模型是片中主角的家，並且是參照真實房子建製而成，「我在開拍前的 6 到 8 週先到了現場，看了一下這棟房子，拍了幾百張照片，做了大量的測量。」史蒂夫在接受 Insider 訪問時談到。
而微型模型中的所有物件都是以手工或是 3D 列印建構，而模型中的主要人物則是透過雕塑完成，「人物都是 3D 列印，但有些則是雕刻，例如東妮，我們在紐約先完成了數位掃描，奶奶則是以別人的身形掃描。」史蒂夫透露。
這些精心製作的模型最終其實被東妮飾演的角色砸爛了，但對於史蒂夫來說一點都不心疼，畢竟這只是工作而已，「以微型模型的角度來說這其實很稀鬆平常，大多數你在製作這類的模型最終都是要被炸掉或是砸爛，其實你反而會有點期待這件事發生。」
參考資料：
Stan Winston, rue-morgue